GENE KRUPA and BUDY RICH

Gene Krupa and Buddy Rich 1955 Krupa and Rich (VBR V0)
Temas:
1 Buddy's Blues (10:27) Written By Bernard "Buddy" Rich"
2 Bernie's Tune (13:54) Written By Bernie Miller Leiber & Stoller
3 Gene's Blues (7:44) Written By Gene Krupa
4 Sweethearts On Parade (8:47) Written By Carmen Lombardo, Charles Newman
5 I Never Knew (8:51) Written By Gus Kahn, Ted Fiorito
6 Sunday (11:06) Written By Bennie Krueger,Chester Conn, Jule Styne,Ned Miller
7 The Monster (10:48) Written-By - Harry "Sweets" Edison*

Personal:
Bass Ray Brown
Drums Buddy Rich, Gene Krupa (tracks: 1 to 5)
Guitar Freddie Green (tracks: 6 to 7), Herb Ellis (tracks: 1 to 5)
Piano Oscar Peterson
Saxophone Tenor Ben Webster(tracks:6 to 7 Flip Phillips tracks:1 to 5)
Frank Wess (tracks:6 to 7) Illinois Jacquet(tracks:1 to 5)
Trumpet - Dizzy Gillespie (tracks:1 to 5) , Joe Newman (tracks: 6 to
Roy Eldridge (tracks: 1 to 5) Thad Jones (tracks: 6 to 7)

Este es un álbum que seguramente es el que más quiero y cuido, debe ser por mi inclinación hacia este instrumento, la batería. Les presento a estos dos grandes bateristas que dejaron una huella inborrable en la música de jazz.

GENE KRUPA

Eugene Bertram Krupa nació el 15 de Enero de 1909 en Chicago, Illinois, el más joven de nueve hijos de la familia de Bartlomiej Krupa y Anna Oslowski. Gene empezó tocando el saxo en la escuela primaria, pero tomó a tocar la batería a los 11 años, ya que eran de los instrumentos más baratos tema en la tienda de música, donde él y su hermano trabajaban. Krupa comenzó a tocar los tambores en las "jam sessions" en un bar llamado “Three Deuces” (cruzando la calle y frente al Teatro de Chicago), tocando con músicos como Teschemacher, Bix Beiderbecke y Benny Goodman. En 1934 se integra como baterista de la orquesta de Benny Goodman, con presentaciones en transmisiones radiales que lo convirtieron rápidamente en una estrella y sus apariciones en teatro y películas lo convirtieron en una de las principales estrellas musicales de su época. En 1938, formó su propia banda con músicos de Goodman, e incorporando a un trompetista brillante Roy Eldrige. La banda sigue siendo muy popular hasta 1943, cuando Krupa fue arrestado en San Francisco por posesión de marihuana, lo que le significó la ruptura de su banda. Se reincorporó brevemente a la orquesta de Goodman y posteriormente a la de Tommy Dorsey. A diferencia de la mayoría de los líderes de las grandes bandas de la era del swing Krupa fue capaz de cambiar con la música, que se vió dominada por el Bop en los años 1950 y 1960. En el año 1960 Krupa tuvo su primer ataque al corazón, pero siguió trabajando a un menor ritmo. Muere el 16 de Octubre 1973 de un segundo ataque al corazón, cuando tenía 64 años.

BUDY RICH

Bernard Buddy Rich nació en Brooklyn, Nueva York, 30 de septiembre de 1917, hijo de artistas de vodevil. Su padre pudo apreciar que desde muy niño era capaz de mantener un ritmo constante con las cucharas.y fue presentado al público cuando tenía solo 4 años de edad. A los once años ya actuaba como director de orquesta. Nunca recibió una instrucción formal en batería, incluso señalaba que la instrucción degrada el talento musical. Su carrera en el jazz comenzó en 1937, cuando empezó a tocar con Joe Marsala en Hickory House de Nueva York En 1939, se había unido a la banda de Tommy Dorsey, y más tarde pasó a tocar con los grandes del jazz como Dizzy Gillespie, Charlie Ventura, Louis Armstrong y Gene Krupa Rich tocó regularmente en Jazz at the Philharmónic durante la década de 1940. También ha aparecido en películas de Hollywood tales como Symphony of Swing (1939), Ship Ahoy (1942) y About It (1943). Este músico famoso recibió un reconocimiento destacado a lo largo de su carrera El premio “Salón de la Fama” de la revista Downbeat, la revista Modern Drummer Hall of Fame Award y el Jazz Unlimited inmortales del Jazz Award son sólo algunos de sus numerosos honores. Durante su larga carrera, Rich recorrió todo el mundo, realizando presentaciones para millones de fans y varios líderes mundiales como el Rey de Tailandia, el rey Hussein de Jordania, la Reina de Inglaterra, y los presidentes de EE.UU. Franklin Roosevelt, John F. Kennedy y Ronald Reagan.
El 2 de abril de 1987, Rich murió de insuficiencia cardiaca después de la cirugía de un tumor cerebral maligno Fue sepultado en el Westwood Village Memorial Park Cemetery en Los Ángeles, California., tenía 69 años
Buddy Rich ha sido probablemente el más grande baterista de todos los tiempos, por su técnica, habilidad, rapidez y buena ejecución. del instrumento.

RAHSAAN ROLAND KIRK (Saxofonista- Flautista y Compositor)

En esta oportunidad les presento un músico poco conocido entre los aficionados al jazz, se trata de Roland Kirk. Nació el 7 de agosto de 1936,siendo aún un niño quedó ciego por un mal tratamiento médico.A los quince años tocaba varios distintos instrumentos de viento con gran técnica y creatividad. Desde sus comienzos intentó tocar dos saxos simultáneamente, y cuando adquirió en una casa de música un manzello y un strich, variantes del saxo alto y soprano, llegó a soplar tres saxos a la vez. Consiguió sacar de sus instrumentos sonidos hasta entonces inexplorados por cualquier otro saxofonista. Sus comienzos musicales estuvieron ligados al Rhythm and blues en su ciudad natal en Ohio. Su encuentro y colaboración con el maestro del contrabajo, Charles Mingus, le favoreció para darse a conocer y para adquirir musicalmente una sólida formación. Su actividad discográfica fue enorme y grabó durante los años sesenta y setenta más de una cincuentena de álbumes. Músico inclasificable y versátil, pero asociado siempre al jazz de vanguardia. En 1975, Kirk sufrió un derrame cerebral grave que dió lugar a la parálisis parcial de un lado de su cuerpo. A pesar de esto, y para continuar con su carrera musical, debió modificar sus instrumentos para tocar con un solo brazo. En una presentación en vivo en el club de Ronnie Scott's en Londres, llegó incluso a tocar dos instrumentos, y partir de gira internacional, e incluso aparecer en la televisión. Murió de un segundo accidente cerebrovascular en 1977, después de realizar una presentaciòn en el club nocturno Bluebird en Bloomington, Indiana.

BENNIE WALLACE (Saxofonista tenor)

Bennie Wallace nació en Chattanooga, Tennessee, el 18 de noviembre de 1946, comenzó a interesarse por el saxo tenor a los 12 años. Después de horas de clases de la escuela secundaria tocaba en clubes de Tennessee. Se graduó en clarinete en la Universidad de Tennessee en 1968. Tres años más tarde se trasladó a Nueva York donde tocó en conciertos y clubes con músicos como Barry Harris, Cecil McBee, Buddy Rich, Monty Alexander, Glen Moore y otros. En 1979, Bennie Wallace, irrumpió en la escena internacional de Jazz con su premiado primer lanzamiento en Enja Records, La Blues Bar Catorce. La aclamación de la crítica fue abrumador, “el nuevo gigante del saxofón”, el más joven de un linaje incluyendo Ben Webster, Coleman Hawkins, Albert Ayler y Sonny Rollins. Después de su auspicioso debut, Bennie Wallace se hizo cargo de la tarea de explorar una visión de futuro, tradicionalista. Hizo una importante serie de grabaciones para el sello Enja registros en vivo en colaboración con los grandes de jazz tan diversos como Tommy Flanagan, Chick Corea, Eddie Gomez, Dave Holland, John Scofield, Elvin Jones, Harold Ashby, Oliver Lake, Ray Anderson, Yosuke Yamashita, Jimmy Knepper, y muchos otros. A finales de 1980, Wallace se trasladó a California y trabajó en la industria de cine y televisión y escribió música para películas

SEAN JONES (Trompetista, Fliscornista y Compositor )

Sean Jones nació en Warren, Ohio el año 1978, y a la edad de 10 años opta por la trompeta entre varios instrumentos. Sus referente musicales fueron Miles Davis, Clifford Brown, Fats Navarro y Fredie Hubbard. Jones practica - a veces hasta nueve horas al día - en el desarrollo de aprendizaje de solos de música clásica. Sean Jones es profesor de trompeta en la escuela de música de la Universidad de Duquesne.
Jones también ha tocado con la Orquesta de Chico O'Farrill, Illinois Jacquet Band, Joe Lovano, Jon Faddis, Jimmy Heath, Chaka Khan, entre otros. Como líder de su propio sexteto, Jones ya ha grabado cuatro discos compactos. Después de un mes de actuaión en el Lincoln Center, con su Sexteto Sean Jones hace presentaciones en Montreal y Monterrey, en París, Londres, Bonn y Estambul.
"Yo no siento que he llegado al máximo", dice Jones. "Creo que debo ir más allá de lo que la gente espera, para intentar constantemente a ser un músico extraordinario".