tag:blogger.com,1999:blog-40234186919880560862024-03-08T11:15:34.179-03:00MUSICA DE JAZZHistorias de músicos que han destacado en la evolución del jazzHector Aguilera S.http://www.blogger.com/profile/11746972638078115787noreply@blogger.comBlogger292125tag:blogger.com,1999:blog-4023418691988056086.post-46550825511608629892017-01-06T19:13:00.000-03:002017-01-06T19:20:59.887-03:00ARNETTE COBB (saxofonista y compositor)<div style="background-color: white; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em;">
<div class="separator" style="clear: both; color: #252525; font-family: sans-serif; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-iWVRo_Ikpq0/WHAUufDk04I/AAAAAAAAC24/qQGcQ7Ya8LgxoM86j4JPb4fsHd9GunGrACLcB/s1600/arnette%2Bcobb.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-iWVRo_Ikpq0/WHAUufDk04I/AAAAAAAAC24/qQGcQ7Ya8LgxoM86j4JPb4fsHd9GunGrACLcB/s200/arnette%2Bcobb.jpg" width="138" /></a></div>
<div style="color: #252525; font-family: sans-serif;">
<span class="notranslate"><span style="font-size: 14px;"><br /></span></span>
<span class="notranslate"><span style="font-size: 14px;">Nacido en </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.cl&sl=en&sp=nmt1&u=https://en.wikipedia.org/wiki/Houston&usg=ALkJrhjarkpOqyAuA7P65fQqxYAr0KcsNA" style="background: none; color: #0b0080; font-size: 14px; text-decoration: none;" title="Houston">Houston</a><span style="font-size: 14px;"> , </span><a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.cl&sl=en&sp=nmt1&u=https://en.wikipedia.org/wiki/Texas&usg=ALkJrhjxCEXDN846rDbaKL8qboD1BnWTFQ" style="background: none; color: #0b0080; font-size: 14px; text-decoration: none;" title="Texas">Tejas</a><span style="font-size: 14px;"> , aprendió a tocar el</span><span style="font-size: 14px;"> piano de su abuela, antes de asumir el saxofón tenor en la banda de la escuela secundaria.</span></span><span style="font-size: 14px;"> </span><span class="notranslate" style="font-size: 14px;">A la edad de 15 años se unió a la banda Frank Davis, haciendo presentaciones en Houston y en Louisiana.</span><span class="notranslate" style="font-size: 14px;"> Cobb continuó su carrera musical con las bandas locales de trompetista Chester Boone, 1934-1936, y <a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.cl&sl=en&sp=nmt1&u=https://en.wikipedia.org/wiki/Milt_Larkin&usg=ALkJrhhDEGyCSMXOf-xkfdC6uuRuXR7n0Q" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Milt Larkin">Milt Larkin</a> , 1936-1942.</span><span style="font-size: 14px;"> </span><span class="notranslate" style="font-size: 14px;">Entre sus compañeros de banda en la banda de Larkin eran <a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.cl&sl=en&sp=nmt1&u=https://en.wikipedia.org/wiki/Illinois_Jacquet&usg=ALkJrhjuZ63gBNVb7lvsVY23dqBP8s14Fg" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Illinois Jacquet">Illinois Jacquet</a> , <a class="mw-redirect" href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.cl&sl=en&sp=nmt1&u=https://en.wikipedia.org/wiki/Eddie_%2522Cleanhead%2522_Vinson&usg=ALkJrhhwDTHAQS5jhOCiSpj4SQbtFmP2QA" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Eddie "Cleanhead" Vinson">Eddie "Cleanhead" Vinson</a> , <a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.cl&sl=en&sp=nmt1&u=https://en.wikipedia.org/wiki/Tom_Archia&usg=ALkJrhgfPGHQKXImmKp_HHyWT5O1JHArjA" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Tom Archia">Tom Archia</a> , <a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.cl&sl=en&sp=nmt1&u=https://en.wikipedia.org/wiki/Cedric_Haywood&usg=ALkJrhgXedoaQk90D29blryaKAJ-EedrcA" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Cedric Haywood">Cedric Haywood</a> , y <a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.cl&sl=en&sp=nmt1&u=https://en.wikipedia.org/wiki/Wild_Bill_Davis&usg=ALkJrhg0CKC93MOKieScR9eQtgtSmIF7Eg" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Wild Bill Davis">Wild Bill Davis</a> .</span><span style="font-size: 14px;"> </span><span class="notranslate" style="font-size: 14px;">Después de haber rechazad</span><span class="notranslate" style="font-size: 14px;">o una oferta de <a href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.cl&sl=en&sp=nmt1&u=https://en.wikipedia.org/wiki/Count_Basie&usg=ALkJrhiCoXllxYew2LH8xfStP9NeQK79PQ" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Conde Basie">Count Basie</a> en 1939, Cobb sustituye a Illinois Jacquet en la banda de Basie.</span><span class="notranslate" style="font-size: 11.2px; white-space: nowrap;"> </span><span class="notranslate" style="font-size: 14px;">Cobb luego comenzó su propia banda, pero sufrió una grave enfermedad en 1950, lo que hizo necesaria <a class="mw-redirect" href="https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=search&rurl=translate.google.cl&sl=en&sp=nmt1&u=https://en.wikipedia.org/wiki/Spinal_surgery&usg=ALkJrhjDHVZgpQADIcy0atR_YyUdllCB1w" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration: none;" title="Cirugía de la columna">la cirugía a la médula espinal</a> .</span><span style="font-size: 14px;"> </span><span class="notranslate" style="font-size: 14px;">Aunque él logró algo de su recuperación, en 1956 su éxito fue otra vez interrumpido, esta vez por un choque de automóvil..</span><span style="font-size: 14px;"> Esto tuvo efectos a largo plazo en su salud, con períodos de tiempo en el hospital y hacerle depender permanentemente de muletas. </span><span class="notranslate" style="font-size: 14px;">Sin embargo, Cobb trabajó como solista a través de los años 1970 y 1980 en los EE.UU. y en el extranjero.</span><span style="font-size: 14px;"> </span><span style="font-size: 14px;">Murió</span><span style="font-size: 14px;"> </span><span style="font-size: 14px;">en 1989</span><span style="font-size: 14px;"> en su ciudad natal, a la edad de 70 años.</span></div>
<span style="color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px;"><br /></span>
<span style="color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/opyxjscDVE4" width="590"></iframe></span></div>
Hector Aguilera S.http://www.blogger.com/profile/11746972638078115787noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4023418691988056086.post-44406414247276029252016-08-09T13:35:00.000-04:002016-08-09T15:37:27.336-04:00ALAN BROADBENT, (Pianista y compositor)<br />
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-TEqB_9opUWA/V6oSWoa6IYI/AAAAAAAAC2U/ILyKmIDx4uAo1WmrZLRasRqx_I4Lt4iyQCLcB/s1600/images%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-TEqB_9opUWA/V6oSWoa6IYI/AAAAAAAAC2U/ILyKmIDx4uAo1WmrZLRasRqx_I4Lt4iyQCLcB/s1600/images%2B%25281%2529.jpg" /></a>Alan Broadbent, naciò el 23 de abril 1947 en Auckland, Nueva Zelanda, es un pianista de jazz, arreglista y compositor mejor conocido por su trabajo con artistas como Woody Herman, Diane Schuur, Chet Baker, Irene Kral, Jordania Sheila, Charlie Haden, Warne Marsh, Bud Shank, y muchos otros. Broadbent estudió piano y teoría musical en su propio país, pero en 1966 fue a los EE.UU. para estudiar en la Berklee College of Music. En la década de 1970 hizo tanto música clásica como jazz, pero a partir de esta década acompañó a cantantes en piano. Más tarde obtuvo reconocimiento como arreglista de música y ganó dos premios Grammy por los arreglos que hizo con Natalie Cole y Shirley Horn. En 1985. Broadbent se reune para grabar con Andy Brown (bass) and Frank Gibson, Jr. en baterìa. Los primeros discos muestran una fascinación (que todavía caracteriza el trabajo de Broadbent), con la reinterpretación de una amplia gama de temas de jazz y temas standard , tan diversos como "¿Qué es esta cosa llamada amor?" (Cole Porter) and "Oleo" (Sonny Rollins). Más por el camino también muestra la creciente confianza de Broadbent como compositor (la canción titulada "Parpadeo" y "No preguntes por qué"). Durante la década de 1990 Broadbent fue parte de Charlie Haden 's "West Cuarteto." Alan Broadbent es un bopper muy lírico y melódico quien ha citado Bill Evans, Wynton Kelly, Tommy Flanagan, Nat "King" Cole,y Red Garland como algunos de sus pianistas favoritos.
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/ptxqRP5M6oA" width="590"></iframe>Hector Aguilera S.http://www.blogger.com/profile/11746972638078115787noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4023418691988056086.post-89545031539761408822016-04-30T14:53:00.002-03:002016-04-30T14:53:49.934-03:00DIA INTERNACIONAL DEL JAZZ<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-WrxQCPCxclo/Vx_DbOidx2I/AAAAAAAAC18/jshW_A3ToK4M-7AKv27thVyxZ08hGE59gCLcB/s1600/descarga.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-WrxQCPCxclo/Vx_DbOidx2I/AAAAAAAAC18/jshW_A3ToK4M-7AKv27thVyxZ08hGE59gCLcB/s400/descarga.jpg" /></a></div>
Hoy 30 de Abril es el <b>día Internacional del Jazz</b>, y lo dedico al músico que creo ha sido el mas importante en la historia de este género musical, el es el saxofonista Charles Cristopher Parker Jr., nació en Kansas City el 29 de Agosto de 1920. Apodado "Bird", está considerado como el mejor saxofonista alto de la historia del Jazz, el líder indiscutido del movimiento estilo de jazz Bop, figura clave en la evolución de este género musical y su artista más legendario y admirado.<br />Aprendió a tocar el saxo alto de manera autodidacta, influenciado por dos de los más importantes saxofonistas de ese momento, Lester Young y Ben Webster.<br />Parker llegó por primera vez a Nueva York en 1939, donde trabajo como lavaplatos en un club donde podía oir todas las noches al pianista Art Tatum. Sus primeras grabaciones las hizo con la orquesta del pianista Jay McShann en 1940, creando solos destacados con un pequeño grupo de esa orquesta, tales como "Oh Lady Be Good" y "Honeysuckle Rose"<br />En 1945 Parker grabará junto a Dizzy Gillespie, una serie de discos que para la historia del Jazz, son un testimonio de ese nuevo estilo, el BeBop. Las sesiones de grabaciones de los sellos Savoy (1944-1948) y Dial (1945-1947) son hoy indiscutibles clásicos del Jazz. En 1951, su licencia de cabaret le fue revocada en Nueva York, lo que le dificultaba tocar en clubes. Sus problemas con las drogas se agudizaron. No obstante, podía seguir tocando en forma inspirada como se constata en su grabación en el año 1953 del conocido "concierto del siglo" en el Massey Hall, en la ciudad de Toronto, junto a las grandes estrellas del bebop. En el año 1954, con la muerte de una hija por neumonía, por no poder ser atendida adecuadamente por falta de dinero, lo llevó a dos intentos de suicidio, y, finalmente, murio el 5 Marzo de 1955 en la casa de la baronesa Pannonica de Koenigwarter, mientras miraba un programa cómico en la televisión. Parker tenía entonces 35 años, y, su muerte según el parte médico que dejó escrito el forense, señalaba que el cadáver era de un hombre que aparentaba 60 años.Escribió una gran cantidad de temas tales como: Scrapple from the Apple, Bird of Paradise, Ornithology, Cheryl, Cheers, Cool Blues, Billie´s Bounce y muchas otras.<b></b>
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<iframe width="590" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/FyAWoNMk27w" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
Hector Aguilera S.http://www.blogger.com/profile/11746972638078115787noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4023418691988056086.post-58754563183828794922016-04-26T15:43:00.001-03:002016-04-26T15:43:39.297-03:00JAZZ EN CHILE<a href="https://1.bp.blogspot.com/-lHVj6Z7vEBo/Vx-0F8rZW_I/AAAAAAAAC1s/qlH-VmickMIoj4QmTKrvzVDEIITFPEH1ACLcB/s1600/festival%2Bde%2Bjazz%2BVitacura%2B2014.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-lHVj6Z7vEBo/Vx-0F8rZW_I/AAAAAAAAC1s/qlH-VmickMIoj4QmTKrvzVDEIITFPEH1ACLcB/s400/festival%2Bde%2Bjazz%2BVitacura%2B2014.jpg" /></a>
El proximo 30 del presente mes, se celebra el <b>"Día Internacional del Jazz"</b>. En varias oportunidades amigos chilenos, en especial músicos de jazz me ha preguntado ¿porqué no escribes sobre el jazz en Chile?. Como estamos a pocos días de la celebración antes señalada, he considerado que es un buen momento para hablar sobre jazz chileno.Durante mucho tiempo,desde más o menos los catorce años de edad, en que empecé a concurrir al Club de Jazz de Santiago,único lugar donde se podía ver y oir a algunos intérpretes chilenos de jazz, comparé a esos músicos con lo que escuchaba en mis álbumes de jazz de músicos de EE.UU. y algunos pocos de Europa. Y ese tonto complejo de inferioridad, me ha tenido por mucho tiempo creyendo que nuestro jazz y sus músicos nunca alcanzarían un nivel digno de reconocimiento. Hoy más viejo y con más experiencia y muchas horas de ver y escuchar jazz, me atrevo a presentarles lo siguiente.......<br /><br /><iframe title="YouTube video player" width="480" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/IYw4GNVzKHQ" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />Cristinan Cuturrufo trompeta, Giovani Cultrera piano; José Luis Córdova batería;<br /><br /><iframe title="YouTube video player" width="480" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/A5c8DTGbxSs" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />Roberto Lecaros, piano; Félix Lecaros, batería; Roberto C.Lecaros, contrabajo<br />Fernando Otárola,guitarra;Sebastián Jordán,trompeta;Agustín Moya,saxo tenor; Pedro Leiva, percusión<br /><iframe title="YouTube video player" width="480" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/f6sHaKVlHGY" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />Alfredo Espinoza, saxo; Federico Danneman guitarra; Felipe Chacón, contrabajo<br />Antonio Gaete, Batería<br /><br /><iframe title="YouTube video player" width="480" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/RKmdnUOIlcA" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />Nicolás Vera: Guitarra; Claudio Rubio: Saxo; Pablo Menares: Contrabajo<br />Lautaro Quevedo: Piano; Félix Lecaros: Batería<br /><br /><iframe title="YouTube video player" width="480" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/KALDUtkt1qM" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />Christián Gálvez, Bajo; Andrés Pérez, Saxo; Eduardo Peña: Contrabajo<br />Félix Lecaros, Batería<br /><br /><iframe title="YouTube video player" width="480" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/AH-m0UN_840" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />Gonzalo palma, piano; Félix lecaros, batería; Eduardo peña, contrabajo<br /><br /><iframe title="YouTube video player" width="480" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/ximhh4P3ebw" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />Rodrigo Hermosilla – Guitarra; Diego Cordero – Violín; Enrique Campos - Guitarra<br />Sebita Merino – Contrabajo; Emilio García - Guitarra<b><b><b></b></b></b>Hector Aguilera S.http://www.blogger.com/profile/11746972638078115787noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4023418691988056086.post-22347999464687773432015-10-14T18:31:00.001-03:002015-10-14T19:01:43.423-03:00GEORGE BENSON (Guitarrista y Compositor)<b></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-vpoYXHVpxLo/Vh7EV4eyZ7I/AAAAAAAAC1U/M6Z6U85DK6M/s1600/george-benson.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-vpoYXHVpxLo/Vh7EV4eyZ7I/AAAAAAAAC1U/M6Z6U85DK6M/s400/george-benson.jpg" /></a></div>
George Benson, nació el 22 de Marzo de 1943, es probablemente el guitarrista de jazz mas dotado de su generación, y desde luego el que mas discos ha vendido, aunque su fama y por lo que es generalmente conocido, es por ser un cantante. Benson comenzó su carrera musical siendo todavía adolescente cantando en clubes antes de cumplir los diez años. Su comienzo musical fue en el Rhythm & Blues y el Rock and Roll. El camino del encuentro con el jazz, se inició cuando se unió al grupo del organista, Jack McDuff en 1962. Ahí empezó a escuchar a Wes Montgomery y a Grant Green, dos músicos que influenciaron su modo de tocar.<br />En 1965, firmó un contrato con Columbia donde no grabó nada de interés. Al año siguiente, se pasó al sello Verve y el productor musical, Cred Taylor, fundador del sello CTI, le vió como el sustituto ideal del maestro Wes Montgomery. Trabajó durante algún tiempo con el organista, Jimmie Smith y ya en los noventa, firmo un contrato con CTI. El funk y el soul primaron en esa nueva etapa musical consiguiendo un magnifico registro con el álbum: "Beyond Blues Horizont" en 1971.Y por fin, viene el éxito espectacular con el álbum de jazz mas grabado y vendido de toda la historia para el sello Warner Bross, titulado: Brezzi'n. En 1975 tocó con el mismísimo, Benny Goodman y su carrera continua fulgurante en cualquier contexto atrayendo tras de si a muchísimos aficionados. Como Cantante uno de sus mayores éxitos ha sido el tema "This Masquerade", con el cual ganó un premio Grammy y ha sido un éxito mundial.
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<iframe width="590" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/cVlFEH0O-oc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
Hector Aguilera S.http://www.blogger.com/profile/11746972638078115787noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4023418691988056086.post-33314175400229189682015-09-01T17:53:00.000-03:002015-09-01T17:53:05.035-03:00JAMES CARTER (Saxofonista y Compositor)<b></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-SAmaKixY8IQ/VeYNzKAO-NI/AAAAAAAAC1A/7nDKeQOZjVM/s1600/james%2Bcarter.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-SAmaKixY8IQ/VeYNzKAO-NI/AAAAAAAAC1A/7nDKeQOZjVM/s640/james%2Bcarter.jpg" /></a></div>
Probablemente uno de los músicos más notables actualmente, es el multiinstrumentista James Carter. Nació el 3 de Enero de 1969 en Detroit, comenzó a tocar a los once años, estudiando con el trompetista Marcus Belgrave. En 1986, a la edad de 17 años tocó e hizo giras con Wynton Marsalis, posteriormente pasó a formar parte de la banda de Lester Browie, trasladándose a Nueva York en 1988 a la edad de 21 años, impresionando por su virtuosismo, y provocando una connotación tanto o mayor que la ocacionada en su momento por Marsalis. Es capaz de tocar cualquiera de los estilos de jazz, y domina con destreza todos los tipos de saxofones, barítono, tenor, alto, soprano y también la flauta.Ha ganado la encuesta de los lectores de la Revista Down Beat, en el primer lugar en saxofón barítono y noveno en tenor. Ha grabado varios álbumes, en uno de los cuales efectúa un homenaje a varios músicos inolvidables del jazz, me refiero al álbum “PreséntTense”, en donde graba temas como: "Dodo´s Bounce" en memoria del pianista Dodo Marmarosa; “Bro Dolphy” del saxofonista Eric Dolphy; "Sussa Nita" en homenaje a Billie Holiday; “Canción de Dalila” en memoria del trompetista Clifford Brown, entre otros.
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<iframe width="590" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/gHrNLBGF1QE" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Hector Aguilera S.http://www.blogger.com/profile/11746972638078115787noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4023418691988056086.post-68520014744664745202015-08-24T12:55:00.000-03:002015-08-24T12:55:03.559-03:00DJANGO REINHARDT (Guitarrista y Compositor)<b></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-KEHbMsU7zIE/Vds93tltCxI/AAAAAAAAC0w/cjkaqjpFA2E/s1600/Django-Reinhardt.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-KEHbMsU7zIE/Vds93tltCxI/AAAAAAAAC0w/cjkaqjpFA2E/s400/Django-Reinhardt.jpg" /></a></div>
Jean Baptiste "Django" Reinhardt, nacio en Liverchies, Bélgica, el 23 de Enero de 1910,en un asentamiento gitano. Comenzó a tocar profesionalmente el banjo siendo aún un niño. No tuvo educación musical, ni de otro tipo, no sabía leer ni escribir, era analfabeto. Adquirió insólita destreza para el billar, la pesca y la música. En 1928 en el incendio del carromato en que vivía, Django resultó seriamente herido de su mano izquierda dejándole inutilizado dos dedos . Uno de sus hermanos le llevó al hospital una guitarra y desde entonces cambió el banjo por ésta que ya no dejó hasta el final de sus días, teniendo que inventar una nueva técnica de digitación acorde a sus facultades físicas mermadas. Django Reinhardt, además de un gran músico, tuvo la virtud - poco común en la historia del jazz- de liderar con destreza un grupo de músicos que dieron muchos días de gloria a esta música. Falleció en Fontainebleau, Francia, el 16 de Mayo de 1953.
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Hector Aguilera S.http://www.blogger.com/profile/11746972638078115787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4023418691988056086.post-53390108613569414372015-08-21T15:31:00.000-03:002015-08-21T15:31:51.293-03:00LAMBERT, HENDRICKS and ROSE<b></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-9LPISuxWr10/VddNEeiPuzI/AAAAAAAAC0U/z45XvNX7p6Y/s1600/LAMBERT%252C%2BHENDRICKS%2B%2526%2BROSS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-9LPISuxWr10/VddNEeiPuzI/AAAAAAAAC0U/z45XvNX7p6Y/s400/LAMBERT%252C%2BHENDRICKS%2B%2526%2BROSS.jpg" /></a></div>
Actualmente no existen grupos de jazz vocal de la calidad e importancia del que tuvo este que les presento a continuación. Marcaron un hito en la historia del jazz vocal imponiendo el estilo de canto <b>"vocalese"</b>.<br />Dave Lambert, John Hendricks y Annie Ross fueron sin duda uno de los principales grupos de jazz vocal de todos los tiempos, revolucionó la música vocal durante los años 50 y principios de años 60, con el estilo "vocalese". Dave Lambert escribió las líneas vocales para cada voz, armonizándolas espléndidamente. John Hendricks escribió inteligente e ingeniososamente letras a temas como "Summertime", "Moanin '" y "Twisted", y Ross demostró ser una de las más reconocidas voces femeninas en la historia del jazz vocal. El primer tema que el trío cantó fue todo un éxito, y para la ocasión escogieron la canción de Jimmy Giuffre: "Four Brothers" y poco después, tras el éxito de ese primer tema, grabaron su primer disco con el sello: United Artist titulado: "See Lambert, Hendricks & Ross". <br />El trío estuvo junto hasta 1963, justo antes de que participaran en el Festival de jazz de Newport, ya que Ross por problemas de salud tuvo que dejar su sitio a Yolanda Bavan. Un año después, Lambert abandonó definitivamente el grupo y solo reapareció tres años después de manera efímera al frente de un quinteto. En 1966, Lambert muere en un accidente de tráfico, anulando toda esperanza de una reagrupación del conjunto vocal.
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Hector Aguilera S.http://www.blogger.com/profile/11746972638078115787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4023418691988056086.post-39435555792104140542015-08-19T18:59:00.000-03:002015-08-19T18:59:12.960-03:00BILL CHARLAP (Pianista Y Compositor)<b></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-gtzvqtkBxxM/VdT6POomgpI/AAAAAAAACz8/ntZtTpQG7bs/s1600/Bill%2BCharlap.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-gtzvqtkBxxM/VdT6POomgpI/AAAAAAAACz8/ntZtTpQG7bs/s640/Bill%2BCharlap.jpg" /></a></div>
Bill Charlap, nació en el seno de una familia musical: su padre, Mark Charlap, fue compositor y letrista para obras de Brodway y su madre Sandy Stewart, una popular cantante que trabajó con Benny Goodman. Bill comenzó a tocar el piano muy joven, estudió con el pianista de jazz Jack Reilly y con la pianista clásica Eleanor Hancock, y por Dick Hyman. Se incorporó completamente al mundo del jazz a finales de los años ochenta, cuando se unió al quinteto del saxofonista Gerry Mulligan y, más tarde, en 1994 incorporándose a la banda del también saxofonista Phil Woods. Durante esta etapa, Charlap acompañó a artistas como Benny Carter, Clark Terry, Frank Wess, Tony Bennett, Carol Sloane y Sheila Jordan. Comenzó su carrera como solista en 1994 y ha grabado desde entonces varios discos. En 1996, comenzó a tocar en trío con el bajo Peter Washington y el batería Kenny Washington, grupo con el cual ha grabado cinco álbumes. Bill Charlap ha sido galardonado con el premio al pianista de jazz del año 2003 otorgado por la Jazz Journalists Association y fue señalado como el más destacable solista de jazz en los premios Manhattan's Night Life por dos años consecutivos: 2003 y 2004. Ha grabado en solitario para Blue Note Bill Charlap Plays George Gershwin - The American Soul y un disco de baladas junto a su madre titulado Love Is Here To Stay en 2005.
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<iframe width="590" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/iX1-xxY4VJk" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Hector Aguilera S.http://www.blogger.com/profile/11746972638078115787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4023418691988056086.post-14113068752509871742015-06-26T16:53:00.000-03:002015-06-26T16:53:14.094-03:00FABRIZIO BOSSO (Trompetista y compositor)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-DStFUhfNax0/VY2tXi6HMqI/AAAAAAAACzY/oi3l5p6DgaE/s1600/Fabrizio%2BBosso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-DStFUhfNax0/VY2tXi6HMqI/AAAAAAAACzY/oi3l5p6DgaE/s400/Fabrizio%2BBosso.jpg" /></a></div>
<b></b>
Fabrizio Bosso nació en Turín el 5 de Noviembre de 1973, comenzó a tocar la trompeta a los 5 años. A 15 ya se habían graduado del Conservatorio Giuseppe Verdi de Turín. Cultivar el interés de la música clásica no fue un impedimento para acercarse al jazz. Un fuerte y atractivo sonido, persuasivo, una técnica impecable, es lo más llamativo de Fabrizio, es la creación de una escritura personal,la tensión creativa es constante en la interpretación de los temas estándar. Ha tocado conciertos bajo la batuta de George Russell, Mike Gibbs, Kenny Wheeler, Dave Liebman, Carla Bley y Steve Coleman. Fue contratado también por Charlie Haden en algunas etapas de la gira promocional de la Orquesta del álbum Liberation Music. En 1999 fue elegido "Mejor Nuevo Talento" por la revista italiana Musica Jazz, y en los últimos años ha colaborado con músicos como Salvatore Bonafede, Mazzarino y Giovanni Enrico Pieranunzi. Toca también en dúo con Rossano Sportiello en un homenaje a Louis Armstrong, en un trío con D'Andrea y Petrella, en su cuarteto - con Mannutza, Bulgarelli y Tucci - que pronto entrará en el estudio de grabación, ya grabó varios proyectos como un líder y co-líder. También ha colaborado con artistas como estética del jazz con Ana Mata, Nicola Conte. Tiene excelentes grabaciones con el tropetista Flavio Boltro.
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Hector Aguilera S.http://www.blogger.com/profile/11746972638078115787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4023418691988056086.post-79524043887063330922015-06-07T19:35:00.000-03:002015-06-07T19:35:51.432-03:00ANDREAS OBERG (Guitarrista y compositor)<b></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-KQJf6Pcby84/VXTG5v2s8_I/AAAAAAAACy0/XuZG_Ddc1Ww/s1600/andreas%2BOberg.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-KQJf6Pcby84/VXTG5v2s8_I/AAAAAAAACy0/XuZG_Ddc1Ww/s400/andreas%2BOberg.jpg" /></a></div>
Andreas Oberg nació el 6 de Agosto de 1978 en Suecia, es actualmente un destacado y virtuoso guitarrista, compositor productor vocal y educador. Como compositor ha tenido once canciones en el N* 1 del ranking de música de Japón y Corea y muchos otros países como Taiwan, Hong Kong, Indonesia, etc. Tiene alrededor de 3,5 millones de discos vendidos en todo el mundo. Possedor de una técnica increíble y el uso innovador de escalas y armonía alterados. Su influencia mas importante ha sido el guitarrista George Benson.
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Hector Aguilera S.http://www.blogger.com/profile/11746972638078115787noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4023418691988056086.post-36565729591234194052015-05-25T17:23:00.000-03:002015-05-26T18:46:47.139-03:00BENNY GREEN (Pianista y Compositor)<b></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-Dy9Fw64wrgM/VWOIUMMJ0sI/AAAAAAAACyc/liQBbuTCf2A/s1600/benny-green-photo-by-jim-levitt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-Dy9Fw64wrgM/VWOIUMMJ0sI/AAAAAAAACyc/liQBbuTCf2A/s400/benny-green-photo-by-jim-levitt.jpg" /></a></div>
Nacido en New York en 1963, Benny Green se trasladó en su infancia a Berkeley, California, y empezó a estudiar el piano a la edad de siete años. Bajo la influencia de su padre, saxofonista, Benny se interesó pronto por el Jazz, memorizando los solos de Parker, Monk y otros grandes maestros a partir de los discos. Entre 1983 y 1987 trabajó como acompañante de Betty Carter hasta que, en Abril de este último año, entró a formar parte de los Jazz Messengers de Art Blakey. Benny permaneció con Blakey hasta Septiembre de 1989, momento en el que empezó a trabajar para Freddie Hubbard. Apadrinado por Oscar Peterson, Benny obtuvo en 1993 el Glen Gould International Protégé Price , un prestigioso premio otorgado por la Fundación Glen Gould y la ciudad de Toronto. Este mismo año, Benny reemplazó a Gene Harris en el trío de Ray Brown, del que se convirtió en pieza fundamental hasta 1997.Su producción discográfica, que incluye un centenar de grabaciones, avala la trascendencia de este joven artista: como acompañante ha grabado, entre muchos otros, con Betty Carter (incluyendo Look what I got, ganador de un Grammy), Art Blakey y los Jazz Messengers, Freddie Hubbard, Bobby Watson, Milt Jackson y Diana Krall. Destacan especialmente sus discos con el trío de Ray Brown. A principios de 2003 se publica su primer album a dúo con Russell Malone, Jazz at the Bistro, una aventura musical que ha presentado en conciertos en los mas prestigiosos Festivales de Jazz de Europa y los Estados Unidos, y que tiene su resultado en un segundo CD aparecido en 2005.Infatigable estudioso de todos los estilos pianísticos, Benny Green cita a Erroll Garner, Phineas Newborn,<b></b> Bud Powell y Oscar Peterson como sus principales influencias.
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Hector Aguilera S.http://www.blogger.com/profile/11746972638078115787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4023418691988056086.post-38381924888338126222015-05-22T08:01:00.001-03:002015-05-22T08:01:38.004-03:00SCOTT LAFARO (Contrabajista)<b></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-RBJibIjtZek/VV8HRDK8vCI/AAAAAAAACuo/LHkXbAHbYsg/s1600/6a00e008dca1f088340120a5e555db970c-250wi%2BScott%2BlaFaro.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-RBJibIjtZek/VV8HRDK8vCI/AAAAAAAACuo/LHkXbAHbYsg/s400/6a00e008dca1f088340120a5e555db970c-250wi%2BScott%2BlaFaro.jpg" /></a></div>
Scott LaFaro nació en Nueva Jersey el 3 de Abril de 1936, la familia se trasladó a Nueva York cuando tenía cinco años. A la edad de diez, LaFaro comenzó clases de piano, y mas tarde el saxofón. Más tarde debió dejar este instrumento por una lesión. Ese año oyó a Leroy Vinnegar tocar en un club local, lo que reavivó su interés en el contrabajo. Cuando se graduó en 1954, LaFaro ya estaba tocando en los clubes nocturnos. En 1956 se unió a la banda de Chet Baker. Cuando dejó a Baker, LaFaro se trasladó a Los Ángeles y estudió con Herb Geller durante varios meses. En 1958 aparece en el álbum de Victor Feldman en sesiones junto a Hampton Hawes y Stan Getz. A fines de 1959, se une a Bill Evans elevando la reputación de Scott LaFaro, como también mejora la posición de Bill Evans. <br />En junio de 1961 el trío de Evans tuvo una memorable semana en Village Vanguard, de Nueva York. Esta presentación fue grabada en su totalidad. El 3 de julio, en Newport tocó con Stan Getz, esta sería la última presentación de LaFaro. El 5 de julio visitó a su madre en Ginebra, y se quedó hasta muy tarde. Se le invitó a pasar la noche, pero dijo que tenía volver a Nueva York. En la madrugada del 6 de julio, Scott LaFaro murió cuando su automóvil se salió de la carretera, golpeó un árbol y se incendió, tenía solo 25 años de edad. Bill Evans estubo tan angustiado que no pudo actuar públicamente durante casi un año; el estilo LaFaro de ejecución del contrabajo ha sido adoptado por Eddie Gomez y muchos otros músicos desde entonces. Scott LaFaro es probablemente el más influyente bajista de los últimos 50 años. El cambió al bajo su rol habitual de cronometrador estricto del ritmo, y lo convierte en un instrumento más melódico, tocándolo casi como si fuera una guitarra.
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<iframe width="590" height="390" src="https://www.youtube.com/embed/hdnPisW7E-E" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Hector Aguilera S.http://www.blogger.com/profile/11746972638078115787noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4023418691988056086.post-7942183827034125182015-04-28T18:08:00.000-03:002015-04-28T18:08:54.817-03:00DIA INTERNACIONAL DEL JAZZ<b></b>
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El próximo jueves 30 de Abril,se celebra en todo el mundo el <b>Día Internacional del Jazz</b>.El jazz es una música que como expresión artística, tiene una existencia de mas de un siglo, que ha traspasado culturas y permeado en expresiones musicales de la mayoría de los países del mundo.Ello fue posible por la influencia que ejercieron durante años, muchos músicos negros que se vieron obligados a emigrar desde los Estados Unidos a Europa principalmente, por la segregación racial que había en Norteamérica contra los afroamericanos, donde se les trataba como ciudadanos de segunda categoría o peor. El pueblo afroamericano le ha dado a los EE.UU. de Norteamérica, reconocimiento mundial en la música y deportes principalmente. Voy a celebrar este nuevo aniversario del Jazz, con tres grandes músicos que admiro, Charlie Parker, Bill Evans y Clifford Brown (este último un gran trompetista que murió a los 24 años, cuando ya era admirado por muchos músicos de su época. Creo que si hubiese vivido mas tiempo, habría superado el prestigio y reconocimiento de Miles Davis y Dizzy Gillespie.)
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-WoF_QewijKA/VQtFnM5CkgI/AAAAAAAACpc/pQgcVuzlcm4/s1600/frank_rosolino.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-WoF_QewijKA/VQtFnM5CkgI/AAAAAAAACpc/pQgcVuzlcm4/s320/frank_rosolino.jpg" /></a></div>
Frank Rosolino nació el 20 de agosto de 1926, Detroit, Michigan. Comenzó a tocar el trombón en su adolescencia. Tras el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial se desempeñó en grandes bandas, como las de Bob Chester y Glen Gris. Después de tocar en varias otras bandas de baile, Rosolino condujo por un breve tiempo su propio grupo, antes de incorporarse a la orquesta de Stan Kenton en 1952. Dos años más tarde dejó la banda y se estableció en California, donde divide su tiempo entre estudio y trabajo de jazz. Grabó con Dexter Gordon, Stan Levey, Conte Candoli . A mediados de los años 70 Rosolino volvió a trabajar con Candoli, visitando Europa, y también tocó varias veces con Benny Carter, quien fue uno de los mayores admiradores del trombonista. En los años 70, se desempeñó con Quincy Jones. Rosolino fue uno de los mejores ejecutantes del trombón de valvulas, y uno de los pocos profesionales que adaptó dicho instrumento plenamente al bebop. Su trabajo posterior puso de manifiesto que es un consumado músico ya sea en grandes bandas o grupos pequeños. También fue un muy buen compositor, cantante y comediante. La madre de sus dos hijos y tercera esposa de Rosolino, se había suicidado en febrero de 1972, encerrándose en el garage de su casa con el motor debennl auto encendido. Rosolino, murió el 26 de Noviembre de 1978 en Los Ángeles, California, en circunstancias muy trágicas, Rosolino disparó a sus dos pequeños hijos y luego a sí mismo. Sobrevivió uno de sus hijos, pero quedó ciego y con discapacidades graves, y el otro hijo murió junto con su padre. Las razones por las cuales actuó de esta forma nunca se conocieron. La Asociación Internacional de Trombón estableció su primer premio de trombón de jazz en la memoria de Frank, y él sigue siendo recordado como uno de los más grandes ejecutantes del trombón de jazz de todos los tiempos
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-dhSwPGa-zAI/VPdg8XTM9WI/AAAAAAAAClg/5h7dd00Hg0s/s1600/junior%2Bcook.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-dhSwPGa-zAI/VPdg8XTM9WI/AAAAAAAAClg/5h7dd00Hg0s/s640/junior%2Bcook.jpg" /></a></div>
Junior Cook nació el 22 de Julio de 1934 en Pensicola, EE.UU., fue un experto saxofonista del estilo hard-bop, y un eximio improvisador. En el año 1958 tocó con Dizzy Gillespie, y su reconocimiento y prestigio creció durante su larga permanencia en el quinteto de Horace Silver. Abandonó junto con el trompetista Blue Mitchell el conjunto de Horace Silver y tocó junto a Mitchel en el quinteto creado por éste, entre 1964-69. Posteriormente tocó junto a Freddie Hubbard, Elvin Jones y George Coleman y también con la big-band de McCoy Tyner. Además de las grabaciones como sideman, Cook grabó como líder para lo sellos Jazzland, Catalyst y Muse. Cook tuvo un dominio completo de su instrumento y gran capacidad para reproducir los cambios de acordes. Nunca logró alcanzar la fama que merecía, esto probablemente tuvo que ver con su renuencia a participar en los estilos de vanguardia y del free-jazz, que surgieron a fines de los años 60. Junior Cook murió el 3 de Febrero de 1992, totalmente solo en su departamento de Nueva York. Según Mra Oma, trompetista de la banda de Sun-Ra, sufría de depresión y de amargura, común en el mundo de la música, de aquellos que no alcanzaron el reconocimiento que merecían.
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<iframe width="590" height="390" src="//www.youtube.com/embed/YJBoRhyM8Oc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Hector Aguilera S.http://www.blogger.com/profile/11746972638078115787noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-4023418691988056086.post-90541100460349698852014-11-15T17:29:00.000-03:002015-03-04T16:50:30.118-03:00JAZZ MANOUCHE<b></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-LmdbV4AVkcE/VPdh6lQHTII/AAAAAAAAClo/yJyZoNNjlDA/s1600/jazz%2Bmanouche.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-LmdbV4AVkcE/VPdh6lQHTII/AAAAAAAAClo/yJyZoNNjlDA/s640/jazz%2Bmanouche.jpg" /></a></div>
Hoy día en una plaza de la ciudad de Santiago, (Chile) tuve la oportunidad de escuchar a los músicos de la banda "Santiago Hot Jazz" que tocan "jazz manouche" ese el estilo creado, popularizado y acuñado por el guitarrista Django Reindhart, aunque en sus inicios también fue esencial la aportación del violinista Stéphane Grappelli. Además de por sus evidentes méritos artísticos, suelen citarse ambos como punto de partida del estilo pues fueron los fundadores del grupo Quintette Du Hot Club De France, en el que se sitúa su génesis. Jazz manouche es el nombre francés y más empleado del estilo que la crítica anglosajona prefiere denominar gipsy jazz, y ese suele ser también el utilizado por la crítica española, ya que el término ‘jazz gitano’ tiene mínimas posibilidades de triunfar. No es un tipo de jazz precisamente comercial, pero al menos en Francia se produjo un renovado interés, durante la primera década del siglo XXI, gracias al acercamiento de varios artistas de éxito. *)información extraída de la página:"acidjazzhizpano.com"<br /><br />En este primer video les presento a Angelo Debarre, nacido en Saint-Denis el 19 de agosto de 1962. Es un romaníes (gitanos), y comenzó a tocar la guitarra a los 8 años, actualmente es uno de los mejores exponentes de jazz manouche.<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Gwk0F38v6qc?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Gwk0F38v6qc?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br />Biréli Lagrène nació en Alsacia en una comunidad de músicos gitanos.Sorprendió con un talento precoz que le permitía repreducir nota por nota todos los temas de su admirado e inspirador Django Reinhardt.<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/DCV9fhVBY-M?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/DCV9fhVBY-M?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br />Stochelo Rosenberg nació el 19 de febrero 1968 en Helmond, Holanda es un "sinti" gitano, y guitarrista de jazz que toca Jazz manouche al estilo de Django Reinhardt y dirige el Trío Rosenberg . <br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/zDH9Ra7aY5Q?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/zDH9Ra7aY5Q?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br />En este último video presento al niño prodigio de 12 años Swan Berger, quien ya toca con los grande del jazz manouche <br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/EsI2rehVFtI?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/EsI2rehVFtI?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><b><b><b></b></b></b>Hector Aguilera S.http://www.blogger.com/profile/11746972638078115787noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-4023418691988056086.post-37749548139373499042014-10-23T15:50:00.000-03:002015-03-19T18:34:50.381-03:00HIROMI UEHARA (Pianista y Compositora)<b></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-c73VMSrflto/VQtAcw6EA0I/AAAAAAAACpE/xeEnprlkDqA/s1600/horomo%2BUheara.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-c73VMSrflto/VQtAcw6EA0I/AAAAAAAACpE/xeEnprlkDqA/s640/horomo%2BUheara.jpg" /></a></div>
Les presento a Hiromi Uehara, es una pianista y compositora de jazz nacida en Hamamatsu, Japón el 26 de marzo de 1979. Es famosa por poseer una técnica virtuosa, y ofrecer unas actuaciones llenas de energía, mezclando en sus composiciones estilos que van desde el jazz, pasando por el rock progresivo, la música clásica y la música de fusión. Hiromi empezó aprendiendo música clásica a la edad de seis años. A los diecisiete años conoció a Chick Corea de casualidad en Tokio, y la invitó al concierto que tenía al día siguiente. Tras trabajar como compositora de jingles durante unos cuantos años, ingresó en el Berklee College of Music, en Boston, Massachusetts. Allí, fue discípula de Ahmad Jamal, y antes de terminar su graduación ya tenía firmado un contrato con el sello discográfico de jazz Telarc. Desde su debut en 2003, Hiromi ha hecho giras por todas las partes del mundo y aparecido en numerosos festivales de jazz.
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Hector Aguilera S.http://www.blogger.com/profile/11746972638078115787noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-4023418691988056086.post-54682691920601673272014-09-20T13:19:00.002-03:002015-03-04T17:00:04.880-03:00AKIKO TSURUGA (Pianista y Organista)<b></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-HoD6EuqY_oc/VPdkHqFvXFI/AAAAAAAACmI/P4-PYxAKyMo/s1600/akiko%2BTsuruga.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-HoD6EuqY_oc/VPdkHqFvXFI/AAAAAAAACmI/P4-PYxAKyMo/s1600/akiko%2BTsuruga.jpg" /></a></div>
Procedente de Osaka, Japón, la organista y pianista Akiko Tsuruga, ha sido un pilar en la escena del jazz de Nueva York desde 2001. Esta joven y talentosa organista comenzó a tocar el órgano a la edad de tres años y lanzó su carrera en el jazz inmediatamente después de graduarse de la Escuela de Música de Osaka. Mientras vivía en la ciudad de Osaka, tuvo la oportunidad de tocar con numerosos músicos de renombre mundial de jazz de los Estados Unidos, tales como Roy Hargrove, Jeff “Tain” Watts, y Grady Tate, por nombrar sólo algunos. Grady Tate en particular, la influenció en su decisión de convertirse en un músico profesional. Se le considera uno de sus mentores, y quizás el músico que más admira. Después de aterrizar en la meca del jazz, la ciudad de Nueva York, no pasó mucho tiempo para que Akiko dejara su marca, siendo reconocida por sus compañeros músicos, como uno de los mejores ejecutantes del órgano. Ha grabado varios CD, con muy buena crítica.
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<iframe width="590" height="390" src="//www.youtube.com/embed/mUf89vmLawg" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Hector Aguilera S.http://www.blogger.com/profile/11746972638078115787noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-4023418691988056086.post-28745481466523953422014-09-12T13:15:00.000-03:002015-03-04T17:01:59.562-03:00JALEEL SHAW (Saxofonista y Compositor)<b></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-UOl_XOWhwZM/VPdkmL7xaXI/AAAAAAAACmQ/9OBVmuYV8dY/s1600/jaleel%2BShaw.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-UOl_XOWhwZM/VPdkmL7xaXI/AAAAAAAACmQ/9OBVmuYV8dY/s640/jaleel%2BShaw.jpg" /></a></div>
Jaleel Shaw nació el 11 de Febrero de 1978, en Filadelfia, donde estudió con los saxofonistas Rayburn Wright y Robert Landham. Shaw, es actualmente miembro del Cuarteto, Roy Haynes, y Charles Mingus Big Band. Jaleel asistió a la High School for Creative & Performing Arts y posteriormente se trasladó y se graduó en George Washington High School. Al graduarse de la secundaria, recibió una beca de matrícula completa para el Berklee College of Music en Boston. Jaleel asistió durante cuatro años y obtuvo una doble licenciatura en Educación Musical y en ejecución en 2000. Mientras asistía a Berklee, recibió el premio Billboard, dos Premios Woodwind Departamento Presidente 1998, y el Premio Estudiantil de Maestros, como también 2The Boston Jazz Society Award (1999)". Al graduarse de Berklee, recibió una beca para asistir a la Manhattan School of Music en Nueva York, donde recibió su maestría en Jazz Performance en mayo de 2002. Ha realizado presentaciones en Australia, China, Londres, París, Italia, Finlandia, África, Escocia, Amsterdam, Austria, España y Portugal, así como muchas ciudades en los EE.UU. Jaleel se pueden escuchar en las grabaciones de la reciente Roy Haynes Cuarteto, Mingus Big Band, La Orquesta Count Basie Big Band, y Jeremy Pelt Quartet. Grabó su primer álbum “Perspectivas” en febrero de 2004. El CD fue lanzado en 2005 y fue proclamadao como uno de los mejores discos de debut de ese año por la revista All AboutJazz. En 2008, lanzó su propio sello discográfico Changu Records, en el que lanzó su segundo año de grabación "Optimismo"
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<iframe width="590" height="390" src="//www.youtube.com/embed/luw7-Hl9l4M" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Hector Aguilera S.http://www.blogger.com/profile/11746972638078115787noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-4023418691988056086.post-91039734836630689182014-09-01T14:58:00.000-04:002015-03-04T17:30:02.116-03:00ROLAND KIRK (Multinstrumentista y Compositor)<b></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-3YhisESHERc/VPdrLi5ixAI/AAAAAAAACmo/fs5dIz6XMCs/s1600/roland%2Bkirk.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-3YhisESHERc/VPdrLi5ixAI/AAAAAAAACmo/fs5dIz6XMCs/s640/roland%2Bkirk.jpg" /></a></div>
En esta oportunidad les presento un músico poco conocido entre los aficionados al jazz, se trata de Roland Kirk. Nació el 7 de agosto de 1936,siendo aún un niño quedó ciego por un mal tratamiento médico.A los quince años tocaba varios distintos instrumentos de viento con gran técnica y creatividad. Desde sus comienzos intentó tocar dos saxos simultáneamente, y cuando adquirió en una casa de música un manzello y un strich, variantes del saxo alto y soprano, llegó a soplar tres saxos a la vez. Consiguió sacar de sus instrumentos sonidos hasta entonces inexplorados por cualquier otro saxofonista. Sus comienzos musicales estuvieron ligados al Rhythm and blues en su ciudad natal en Ohio. Su encuentro y colaboración con el maestro del contrabajo, Charles Mingus, le favoreció para darse a conocer y para adquirir musicalmente una sólida formación. Su actividad discográfica fue enorme y grabó durante los años sesenta y setenta más de una cincuentena de álbumes. Músico inclasificable y versátil, pero asociado siempre al jazz de vanguardia. En 1975, Kirk sufrió un derrame cerebral grave que dió lugar a la parálisis parcial de un lado de su cuerpo. A pesar de esto, y para continuar con su carrera musical, debió modificar sus instrumentos para tocar con un solo brazo. En una presentación en vivo en el club de Ronnie Scott's en Londres, llegó incluso a tocar dos instrumentos, y partir de gira internacional, e incluso aparecer en la televisión. Murió de un segundo accidente cerebrovascular en 1977, después de realizar una presentaciòn en el club nocturno Bluebird en Bloomington, Indiana.
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<iframe width="590" height="390" src="https://www.youtube.com/embed/tiI2ZHmxPPo" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Hector Aguilera S.http://www.blogger.com/profile/11746972638078115787noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-4023418691988056086.post-37216059713182903862014-07-11T16:09:00.000-04:002015-03-15T19:03:47.002-03:00JON GORDON (Saxofonista y Compositor)<b></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Z1XCxsPR6KI/VQYBqcRAd1I/AAAAAAAACoQ/tf7tsSz8AmI/s1600/jon%2Bgordon.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-Z1XCxsPR6KI/VQYBqcRAd1I/AAAAAAAACoQ/tf7tsSz8AmI/s640/jon%2Bgordon.jpg" /></a></div>
Jon Gordon nació en Nueva York, en una familia de músicos y comenzó a tocar a los diez años. Además de los estudios de saxofón privados asistió Performing Arts High School y ganó numerosos concursos, entre ellos el Julio Grossman, el Goldman Band y la competencia Artes Escénicas. Desde muy joven mostró su inclinación y amor por el Jazz, y comenzó a tomar clases con Phill Wood. De 1984 a 1988 asistió a la Escuela de Música de Manhattan.Durante este tiempo, Jon comenzó a trabajar profesionalmente incluyendo conciertos con Red Rodney, Roy Eldridge, Barney Kessel, Al Grey, Eddie Locke, Mike LeDonne, Mel Lewis, Doc Cheatham, Clark Terry, Benny Carter, Phil Woods, y muchos otros. Apariciones recientes incluyen participaciones en el Blue Note, Birdland, Iridium, Smalls, el Standard Jazz, Jazz en julio en el 92nd Street Y, el Festival de Jazz JVC, el Village Vanguard, Fat Cat, y el Festival de Charlie Parker. En noviembre de 1996, Jon ganó el Monje Internacional Jazz Saxofón Competencia Thelonious. Jueces para este importante evento fueron Wayne Shorter, Jackie McLean, Joe Lovano, Jimmy Heath y Joshua Redman.
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Hector Aguilera S.http://www.blogger.com/profile/11746972638078115787noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-4023418691988056086.post-69948455651000964112014-05-27T19:10:00.000-04:002015-05-22T15:54:22.156-03:00WILBUR HARDEN (Trompetista, Fliscornista y Compositor)<b></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-8MswedNJoFc/VV97GEQSPtI/AAAAAAAACv4/Cq1pqHkXVrE/s1600/Wilbur%252BHarden%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-8MswedNJoFc/VV97GEQSPtI/AAAAAAAACv4/Cq1pqHkXVrE/s400/Wilbur%252BHarden%2B%25281%2529.jpg" /></a></div>
Wilbur Harden, nació un 31 de Diciembre de 1924, en Birmingham, Alabama , se retiró de la escena del jazz a la edad de sólo 35 años, después de grabar un puñado de sesiones entre 1950 y 1960, es el más conocido por sus varias sesiones que cuentan con John Coltrane , Harden es un misterio en la historia del jazz, porque apareció en algunas sesiones de grabación importantes, a partir de 1960 desapareció de la escena del jazz. Comenzó tocando R & B con Ray Brown e Ivory Joe Hunter, y luego sirvió en la Marina. Harden, empezó a destacar en 1957, grabando con Yusef Lateef, y como líder grabó cuatro álbumes que registró el sello Saboy en 1958, de estas grabaciones, tres fueron con Coltrane y una en un cuarteto con Tommy Flanagan. En 1960, Wilbur Harden que fue uno de los primeros trompetistas en tocar el fliscorno, registró un título con Curtis Fuller, pero la mala salud le obligó a retirarse tempranamente, muriendo el año 1969 a la edad de 45 años. En el año 1991 se le incorporó al “Alabama Jazz Hall of Fame”. Este es otro de los muy buenos músicos de jazz que tuvieron la mala suerte de morir jóvenes, de haber tocado con los grandes del jazz y, que aún teniendo grandes méritos, hoy es poco conocidos por los aficionados al jazz.
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<iframe width="590" height="360" src="//www.youtube.com/embed/QNK87o93MEQ?feature=player_detailpage" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Hector Aguilera S.http://www.blogger.com/profile/11746972638078115787noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-4023418691988056086.post-68747503997638665422014-05-12T19:12:00.001-04:002015-05-22T15:57:14.121-03:00HAMPTON HAWES (Pianista y Compositor)<b></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-awYbmrWxtcc/VV976fhZ1zI/AAAAAAAACwI/p1R2LdHHgMU/s1600/hamton%2Bhawes.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-awYbmrWxtcc/VV976fhZ1zI/AAAAAAAACwI/p1R2LdHHgMU/s1600/hamton%2Bhawes.jpg" /></a></div>
Sin duda el pianista que les presento a continuación fue muy talentoso, su nombre Hampton Hawes. Nació en Los Angeles, 13 de noviembre de 1928. Su padre era pastor y su madre tocaba el piano en la iglesia. Hawes fue un pianista autodidacta.Sus primeras influencias musicales fueron Nat Cole, Fats Waller y Art Tatum. Pero sin duda fue Bud Powell su mayor influencia. Tocó con Charlie Parker, Billie Holiday, Wardell Gray, Dexter Gordon, Art Pepper. Este último lo contrató para una amplia participación en el Surf Club en Hollywood en 1952. En esa época se había convertido en un adicto a la heroína. Hawes fue enviado al Lejano Oriente durante su paso por el ejército, de 1952 a 1954, lo que sólo reforzó su adicción. Una vez de vuelta a la vida civil, formó un trío con el bajista de Red Mitchell. <br />La adicción de Hawes a la heroína fue hundiéndole cada vez más, y en 1958 fue arrestado por posesión de heroína y condenado a 10 años en un hospital de la prisión de Fort Worth, Texas. En 1962, durante el gobierno del Presidente Kennedy, y después de haber enviado muchas cartas de recomendación, en Agosto llegó en tercera oportunidad el indulto Presidencial cuando Hawes tenía 40 años, y después de haber estado 5 años en la cárcel. Volver a la circulación, le significó una dura batalla, tanto contra su propia depresión y también contra la escena musical que había cambiado radicalmente. En 1967 comenzó a hacer conciertos fuera de California. En 1968 hizo una grabación en Argelia en un dúo de piano con el pianista Martial Solal. En 1971 realiza una gira por Europa, con paradas en Londres, París y Copenhague. Comenzó a experimentar con música electrónica. Murió en Los Ángeles el 22 de mayo de 1977, en unos días más se cumplen 37 años de su muerte.
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<iframe width="590" height="360" src="//www.youtube.com/embed/dE6XpGLsh-8" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Hector Aguilera S.http://www.blogger.com/profile/11746972638078115787noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-4023418691988056086.post-74398040428061482062014-03-25T15:59:00.000-03:002015-05-22T14:11:25.305-03:00LOS TRES GRANDES "JONES" DE LA PERCUSION<b></b>
Nació en Chicago el año 1911, fue uno de los grandes "sideman" de la historia del jazz,apareciendo en mas de 1.500 discos con un amplio abanico de músicos y cantantes, y solo una docena registrados a su nombre. Tocó mas de diez años con la orquesta de Count Bassie, integrando la mejor sección ritmica de la era del swing. En los años cincuenta tocó con el sexteto de Coleman Hawkins y Roy Eldrige, como tambien con Illinois Jacquet, Billie Holiday y Teddy wilson. Joe Jones murió en Nueva York el 3 de septiembre de 1985.
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<b>Philly Joe Jones</b>
Rudolph Joseph Jones, nació en Philadelphia el 15 de Julio de 1923, debutó tocando con grupos locales de su ciudad natal. Allí también tocó con Dexter Gordon y Fats Navarro, quienes le animaron a que fuera a New York, lo que hizo a finales de 1940. Allí tocó con Ben Webster, con Lee Konitz y Zoot Sims. Conoce a Miles Davis y con el permanece 6 años alternando con músicos como Red Garland, Paul Chambers, Jon Coltrane, quienes junto a él hicieron historia grabando decenas de obras maestras del jazz. Philly Joe Jones murió el 30 de Agosto de 1985 en Philadelphia.
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<b>Elvin Jones</b>
Nació el 9 de septiembre de 1927 en Michigan, fue uno de los bateristas mas influyentes de la época post-bop. Desde 1960 hasta 1966 fue miembro del cuarteto de John Coltrane y participó en la grabación de álbumes como "A love Supreme". Al final de su carrera trabajó con artistas jóvenes como Bill Frisell. Falleció el 18 de Mayo de 2004 en Nueva Jersey.
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