MUSICA DE JAZZ

KENNY DREW (Pianista y Compositor)

2012-01-22T21:18:00.000-03:00

Kenny nació en Nueva York el 28 de Agosto de 1929, estudió en la High School of Music and Art de su ciudad natal. Su primer registro musical lo hizo con Howard McGhee. Su referente pianístico fue Bud Powell. Tocó con los más destacados músicos del bop. En el año 1961 se radica en Dinamarca, donde conoce y traba amistad con el contrabajista Niels Peedersen, con el cual realiza numerosas grabaciones en dúo y en trío con el guitarrista Philip Catherine, para el sello danés Steplechease. Kenny Drew fue un pianista extraordinario dotado de una gran técnica. Probablemente la razón de no ser tan reconocido es porque vivió más de la mitad de su vida fuera Estados Unidos, cuna del nacimiento y desarrollo del jazz. Falleció en Copenhague el 4 de Agosto de 1993. Estimados amigos los dejo con este gran pianista que fue Kenny Drew. YO ME VOY DE VACACIONES

SiDNEY BECHET(Saxofonista, Clarinetista y Compositor)

2012-01-11T18:48:00.000-03:00

Sidney Bechet nació en Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos, el 14 de mayo de 1897 y murió en París, 14 de mayo de 1959. Fue un músico y compositor de jazz estadounidense, intérprete de saxofón soprano y clarinete. Bechet fue junto con Armstrong uno de los primeros grandes solistas de la historia del jazz. Estando en Londres se interesa por el saxofón soprano, instrumento que adopta y utiliza cada vez con más frecuencia que el clarinete, aunque siempre llevaba consigo un pequeño acordeón, con el cuál grabó sólo 2 piezas en 1924: "Wild Man Blues" e "Indiana". Entre 1924 y 1925 realizó una serie de memorables grabaciones con Louis Armstrong, quien también se había integrado a los conjuntos de Clarence Williams dedicados a las grabaciones.De 1938 en adelante, emprende una carrera como líder de agrupaciones diversas, enrolado dentro de la corriente del revival del jazz de Nueva Orleans, tocando y grabando en diferentes ciudades y circunstancias, produciendo abundante material en donde su saxofón soprano hacía las veces de voz líder de los conjuntos.En 1949 viaja a Francia para participar del Festival de Jazz de París, en la Salle Pleyel. Sus interpretaciones cautivan al público francés y al año siguiente vuelve a París para establecerse allí definitivamente, convirtiéndose en una celebridad del movimiento de jazz tradicional francés, integrando las formaciones de los clarinetistas Claude Luter y André Reweliotty. En 1951 contrae matrimonio con Elisabeth Ziegler (con quien había tenido una relación en Berlin en la década de 1920), en una ceremonia apoteósica que tuvo lugar en la villa de Juan-Les-Pins. Ese año compone uno de sus mayores éxitos, Petite Fleur (Pequeña Flor).En 1954 nace su único hijo, Daniel, y después de casi 10 años de residencia permanente en Francia, con giras y presentaciones por toda Europa, varios discos de oro, y otros éxitos, cae enfermo de cáncer de pulmón hacia fines de 1958, falleciendo en París el 14 de mayo de 1959, el mismo día en que cumplía 62 años.Bechet fue para mí el verdadero epítome del jazz... todo lo que el tocó a lo largo de toda su vida fue completamente original. Honestamente pienso que él fue el único hombre que he querido ser en esta música —Duke EllingtonEn el tercer video, curiosamente aparece el gran trompetista Roy Eldrige tocando la barería.

POOR BUTTERFLY

2012-01-04T12:05:00.000-03:00

Hay una canción que fue presentada por primera vez en un show de Brodway en el año 1916, se titula “Poor Butterfly”. La música fue compuesta por Raymond Hubbell y la letra por John Golden y se inspiraron en la ópera Madame Butterfly de Puccini. La canción se convirtió en un standard de la música pop y también del jazz. Este tema lo han interpretado numerosos artistas. Les presento en esta oportunidad, esta hermosa canción interpretada por dos pianistas de jazz: a) Art Tatum, un pianista virtuoso que nació prácticamente ciego, con una concepción jazzística inspirada en el stride de Harlem. Tatum, como señala Gioia en su libro Historia del Jazz, prácticamente agotó las posibilidades del stride, obligando a pianistas posteriores (Powell, Monk, Tristano, Evans) seguir direcciones muy diferentes en un intento de crear su propia vía, huyendo de la figura monumental de Tatum. b) Oscar Peterson, este pianista hubo de cargar con la responsabilidad de ser considerado el heredero y sucesor de Art Tatum, como máximo virtuoso del jazz moderno. El dominio del teclado de Peterson era irreprochable, el además daba una mayor prioridad a mantener el impulso rítmico de la música, lo que en jazz conocemos como simplemente “swing”.
Junto con estos pianistas también incluyo la interpretación de dos grandes saxofonistas, Coleman Hawkins, de quien se dice que presagió la llegada del bop, y el saxofonista Sonny Rollins, quien mostró que todavía el jazz podía crear grandes obras, a pesar de que en esa época se vivía un momento de transición de este género musical. Quiero agregar que esta fue una de las primeras melodías que hicieron que me sintiera muy atraído por el jazz.

STANLEY JORDAN (Guitarrista, Pianista y Compositor)

2011-12-30T18:06:00.000-03:00

Stanley Jordan, nació el 31 de Julio de 1959 en Chicago. A la edad de seis años comenzó su estudio de la música en el piano. A la edad de 11 años a tocar la guitarra, debido a la influencia de la música de Jimi Hendrix, pero al poco tiempo, se había trasladado a la musica de jazz. En su adolescencia, trabajó en la adaptación a dos manos el estilo del piano para el diapasón de la guitarra llamado “touch o tapping”, en el curso de la cual también desarrolló una afinación del instrumento mejor adaptado a este nuevo enfoque. Su dominio de tocar con este nuevo estilo, había llegado a tal nivel de desarrollo, que lo llevó a ganar el concurso solista en el Festival Internacional de Jazz de Reno, cuando tenía 17 años. Después de un período de estudios en la Universidad de Princeton, Jordan obtiene en 1981 la Licenciatura en Teoría de la música y Composición. Después de terminar en Princeton, Jordan lanzó en 1982 su primer álbum en solitario, Touch Sensitive. El álbum no generó mucho interés, y el guitarrista se ganó la vida durante un tiempo como músico de la calle alrededor de Nueva York, Filadelfia y otras ciudades.En 1985 Jordan graba el álbum Magic Touch, el cual tendría un éxito crítico y comercial enorme, permaneciendo en la cima de las listas de jazz durante 51 semanas. Su carrera como solista se ha validado con la presentación en varios festivales internacionales, sin perjuicio de haber acompañado a músicos como Dizzy Gillespie, Benny Carter, Richie Cole y otros.

SOMEWHERE OVER THE RAINBOW

2011-12-22T14:55:00.000-03:00

Esta hermosa canción fue compuesta a fines de 1930, y el autor de la música fue Harold Arlen y el de la letra fue Yip Harburg.La canción ha sido considerada en numerosas ocasiones una de las más grandes del siglo XX. Es una canción que simboliza tan bien los deseos y sueños de la gente, y que en estas fiestas de fin de año se acrecientan. A los amigos que visitan este blog, les deseo unas FELICES FIESTAS Y UN MEJOR AÑO 2012

LIONEL HAMPTON - MILT JACKSON - GARY BURTON (Vibrafonistas)

2011-12-14T16:54:00.000-03:00

El vibráfono es un instrumento poco común en las bandas de jazz. En esta oportunidad les voy hablar de estos tres muy buenos vibrafonistas.
Lionel Hampton, (1909-2002) se dió a conocer tocando en el quinteto de Benny Goodman y fue el primero en introducir este instrumento nunca antes usado en el jazz, y su aceptación y reconocimiento se debió en gran parte a la energía, entusiasmo y el sentido del swing de Hampton. Otro de los vibrafonistas que les presento es Milt Jackson (1923-)figura relevante del grupo Modern Jazz Quartet, cojunto que representa la “quinta-esencia” del Cool Jazz. Jackson simplificó el estilo de Hampton, refinándolo, tocando también con mucho swing pero de un modo mas suave y relajado. El tercer vibrafonista es Gary Burton (1943-) virtuoso en su instrumento, tocaba con cuatro mallets y sus grabaciones con Chick Corea y Keit Jarrett fueron muy exitosas. Incursionó en la fusión del jazz y el rock

CHET BAKER (Trompetista, Compositor y Cantante)

2011-12-08T15:14:00.001-03:00

Chesney Henry Baker, conocido artísticamente como Chet Baker, nació en Oklahoma, inició su formación musical cantando en coros, y más tarde adoptó la tromperta tocando en orquestas escolares. A la edad de 16 años se alista en el ejército y es envíado a Alemania. En este país descubre el jazz moderno y en especial a Gillespie. a su regreso a Estados Unidos, se fija más en Miles Davis y sobre todo en los hermanos Candoli. El año 1952, Parker lo incorpora a su grupo para una gita de tres semanas, y después Gerry Mulligan lo incorpora como miembro estable de su cuarteto, con el graba "My Funny Valantine" Un tema en el que denota una sensibilidad indiscutible. En 1953 abandona el cuarteto al ser condenado por tenencia de marihuana. Posteriormente forma un grupo con el pianista Russ Freeman. En 1955 decide ir a Europa para una larga gira. Baker era heroinómano desde hacía largo tiempo y a su regreso intenta desintoxicarse internándose en un hospital. En 1956 Baker se aproxima más al bop, e incorpora a bobby Timmons a su quinteto, pero sin lugar a dudas, su música encarna a la perfección las características del estilo cool. En 1957 vuelve con Mulligan, y en los dos años siguientes es detenido en varias ocasiones por tenencia de estupefacientes. Se va a Europa nuevamente donde permanece cinco años. En Italia pasa verios meses detenido por drogas. Expulsado de Alemania, regresa en 1964 a Nueva York, graba el álbum "Lonely Star", con George Coleman. En 1968, un grupo de delincuentes por obscuras razones lo golpean brutalmente y pierde sus dientes situación que lo deja sin actividad durante cinco años. Regresa en 1973, en los años anteriores ha tratado de curarse de su drogadicción, pero no lo consigue y parte nuevamente a Europa. Su último concierto lo efectúa en Amsterdam, dos semanas antes de su misteriosa caída de uno de los pisos de un hotel de esa ciudad, el 13 de mayo de 1988. Sus temas preferidos a interpretar eran las baladas en donde refleja su profundo romanticismo.

EL PROBLEMA DEL JAZZ

2011-11-21T19:56:00.001-03:00

Hace un par de semanas leí un artículo publicado en el periódico El Mercurio, el mas importante de mi país, escrito por un crítico de jazz, que lo tituló "El problema del jazz". Reproduciré algunos de los párrafos que me parecieron más interesantes: "El problema del jazz es que ya no tiene nada que decir. Los músicos tienen que tocar melodías comerciales, de las muy malas, para ganarse la vida, y declarar a mí me gusta toda la música."El jazz está aburrido de si mismo. En una revista inglesa dedicada a los músicos sobrevalorados a algunos que no lo merecían y por el contrario a otros los infravaloraba inmerecidamente". "Sucede que los músicos jóvenes, tienen una técnica magnífica, aprendida uniformemente en las mejores escuelas, y también un gran talento. Lo poco que tienen es algo nuevo que decir." "La premisa es que, aparte de Charlie Parker, músico inimitable cuyo símil parece que no volverá a nacer, John Coltrane, tal vez Miles Davis, Louis Armstrong, Duke y, en fin, otros 100 o más de los 100.000 músicos de jazz, pretéritos y principalmente actuales, la improvisación se ha esterilizado. Aplicando estadísticas meramente conjeturales, cabe afirmar que el 75 por ciento de los músicos de jazz son de relleno". Los días que han seguido después de esta lectura, me he dedicado a escuchar jazz muy tradicional, he comenzado a darme cuenta, un poco tarde quizás, que grandes y que buen jazz hicieron los músicos de New Orleans. Creo que me quedé muy pegado con el jazz que mayoritaritariamente escuché en mi adolescencia, edad en la que me inicié en mi afición por el jazz, época en que predominaba los estilos bop, cool jazz y hard-bop.

JULIAN "CANNONBALL" ADDERLEY (Saxofonista y Compositor)

2011-11-14T15:42:00.001-03:00

Edwin Julian Adderley, conocido artísticamente como "Cannonball" Adderley, nació el 15 de septiembre de 1928 en Florida. En 1955, Adderley viajó junto con su hermano trompetista Nat, a la ciudad de Nueva York. El bajista Oscar Petifford, escuchó a Adderley y quedó sorprendido por la calidad musical del saxofonista a quien lo llama el "nuevo Bird" y le extiende un contrato de inmediato. Entre 1956/57,Adderley conduce su propia banda con su hermano Nat en la trompeta, Junior Mance pianista y el bajista Sam Jones. El grupo se disuelve cuando Adderley es invitado a unirse a la Miles Davis Quintet en el 1957. Poco después Davis amplía su grupo a un sexteto por la contratación del saxofonista John Coltrane. Entre 1957-59, Adderley grabó algunos de sus mejores trabajos en la histórica banda de Miles Davis, álbumes como "Kind of Blue". En 1959, Adderley abandonó el quinteto de Miles y forma una banda esta vez con su hermano Nat, Sam Jones, el pianista Bobby Timmons y el baterista Louis Hayes.
Adderley tiene registros grabados en el sello Riverside a partir de 1959 hasta 1963, para posteriormente grabar en el sello Capitolio hasta 1973. Sufrió un derrame cerebral mientras estaba en gira y falleció el 8 de agosto de 1975 de un infarto. También se puede escuchar a Adderley en grabaciones con Bill Evans, John Coltrane, Wes Montgomery, Art Blakey y Oscar Peterson, y colaboró con cantantes como Sarah Vaughan, Dinah Washington, Joe Williams, Lou Rawls, Sergio Mendes y Nancy Wilson.Personalmente creo que Cannonball Adderley fue uno de los más grandes saxofonistas posteriores a Parker.

KENNY DREW (Pianista y Compositor)

2011-11-03T16:46:00.003-03:00

FRANK ROSOLINO (Trombonista, Compositor y Cantante)

2011-10-22T15:42:00.001-03:00

Frank Rosolino nació el 20 de agosto de 1926, Detroit, Michigan. Comenzó a tocar el trombón en su adolescencia. Tras el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial se desempeñó en grandes bandas, como las de Bob Chester y Glen Gris. Después de tocar en varias otras bandas de baile, Rosolino condujo por un breve tiempo su propio grupo, antes de incorporarse a la orquesta de Stan Kenton en 1952. Dos años más tarde dejó la banda y se estableció en California, donde divide su tiempo entre estudio y trabajo de jazz. Grabó con Dexter Gordon, Stan Levey, Conte Candoli . A mediados de los años 70 Rosolino volvió a trabajar con Candoli, visitando Europa, y también tocó varias veces con Benny Carter, quien fue uno de los mayores admiradores del trombonista. En los años 70, se desempeñó con Quincy Jones. Rosolino fue uno de los mejores ejecutantes del trombón de valvulas, y uno de los pocos profesionales que adaptó dicho instrumento plenamente al bebop. Su trabajo posterior puso de manifiesto que es un consumado músico ya sea en grandes bandas o grupos pequeños. También fue un muy buen compositor, cantante y comediante. La madre de sus dos hijos y tercera esposa de Rosolino, se había suicidado en febrero de 1972, encerrándose en el garage de su casa con el motor del auto encendido. Rosolino, murió el 26 de Noviembre de 1978 en Los Ángeles, California, en circunstancias muy trágicas, Rosolino disparó a sus dos pequeños hijos y luego a sí mismo. Sobrevivió uno de sus hijos, pero quedó ciego y con discapacidades graves, y el otro hijo murió junto con su padre. Las razones por las cuales actuó de esta forma nunca se conocieron. La Asociación Internacional de Trombón estableció su primer premio de trombón de jazz en la memoria de Frank, y él sigue siendo recordado como uno de los más grandes ejecutantes del trombón de jazz de todos los tiempos

ART FARMER (Trompetista Compositor)

2011-10-15T22:04:00.001-03:00

Arthur Stewart Farmer, conocido artísticamente como "Art Farmer", nació en Iowa el 21de Agosto de 1928. A los catorce años inició el estudio de la trompeta, comenzando tempranamente a tocar profesionalmente tocando en los conjuntos de Benny Carter y Jay McShann. En 1952 toca con el saxo tenor Wardell Gray, donde muestra su clara tendencia al estilo bop, y más tarde forma un grupo estable con el saxo alto Gigi Gryce. Es un frecuente compañero de grabacion de Clifford Brown. Entre 1956 y 1958 toca con músicos como Horace Silver y Gerry Mulligan. Entre 1959 y 1962, forma un conjunto con el saxofonista Benny Golson, considerado como una muy buena banda de hard bop. En este período comenzó s tocar simultáneamente trompeta, "bugle" y "flumpet" (instrumento de viento formado por un largo tubo cónico de metal arrollado de distintas maneras y provisto de pistones en número variable. Es de diversos tamaños, según la tesitura a que se destina) del que acabó siendo un especialista muy calificado. En 1968 se va a Europa debido a la mala situación por la que atravesaba el jazz en Estados Unidos, alli grabó muy buenos temas con el grupo de Kenny Clarke y Francis Boland. Farmer era poseedor de un sonido muy cuidado, con gran técnica y muy personal, mucho más lírico que Gillespie, Farmer nunca alcanzó la fama que merecía, entre otras cosas porque desarrolló parte importante de su carrera en Europa, y por otra parte haber coincidido en época con trompetistas de la talla de Miles, Gillespie y Clifford, compañeros comunes de grabaciones, hizo que su estilo menos espectacular, no apareciera siempre en primer plano. Art farmer falleció el 4 de octubre de 1999 de un paro cardíaco.

PHINEAS NEWBORN JR.(Pianista y Compositor)

2011-10-04T15:44:00.000-03:00

Phineas Newborn Jr. pianista de jazz norteamericano, nace el 14 de diciembre de 1931 en Whiteville, Tennessee, en medio de una familia musical, su padre y hermano músicos también, sus principales influencias fueron Art Tatum, Oscar Peterson y Bud Powell. Phineas estudió piano además de la trompeta y saxo tenor y barítono. Toca con el baterista Roy Haynes, junto con el bajista Paul Chambers), y su debut como artista en solitario en RCA Victor, Phineas' Rainbow. Desde 1956 comenzó a trabajar en la ciudad de Nueva York, haciendo su primer álbum como líder en ese año. Su tríos y cuartetos en ese momento incluía Oscar Pettiford, Kenny Clarke, George Joyner y Philly Joe Jones. Graba como solista presentaciones en Estocolmo en 1958 y en Roma en 1959. En el año 1960 se traslada a Los Angeles, donde graba una secuencia de álbumes para el sello Contemporáneo. Phineas comienza a sufrir problemas emocionales, que requieren su ingreso en el Hospital Psiquiátrico del Estado Camarillo por un tiempo. A mediados de 1970 Phineas desaparece de la escena musical. Haría un regreso parcial a fines del decenio de 1970 y principios del decenio de 1980, aunque esto aparentemente no soluciona su deteriorada situación financiera. Muere el 26 de mayo, 1989 en Memphis, Tennessee tras descubrírsele un crecimiento en sus pulmones. Fue enterrado en el Cementerio Nacional de Memphis en una fosa común, como un indigente. Leonard Feather dijo de él "En su primera etapa musical, fue uno de los tres más grandes pianistas de jazz todos los tiempos”. No puedo no estar màs de acuerdo con este comentario, creo que Phineas es otro de los grandes mùsicos de jazz olvidados y que merece ser recordado.

JOE HENDERSON (Saxofonista y Compositor)

2011-09-26T12:32:00.000-03:00

Joe Henderson nació el 24 de April de 1937 en Lima (Ohio) EEUU. fue un músico de jazz especializado en el saxofón tenor. Estudió música en el Kentucky State College y la Wayne State University, antes de empezar a tocar en Detroit, al comienzo de su carrera musical. Quizás sea el saxofonista tenor mas importante del jazz surgido tras la estela de John Coltrane y Sonny Rollins. Su primer álbum fue para el sello Blue Note, una obra maestra de jazz imperecedera, titulado significativamente "Page One". La participación de Henderson no pasó inadvertida para los directores musicales de Blue Note y rápidamente paso a engrosar la nomina de artistas de este sello. En Blue Note grabó junto a Lee Morgan, Horace Silver (estuvo dos años en su grupo entre 1964 y 1966), Freddie Hubbard y McCoy Tyner, infinidad de excelentes discos y eso le abrió las puertas para lo que vendría después. En 1967, dejó la Blue Note y ficho por el sello "Milestone" donde debutó con un disco excelente titulado "The Kicker". Su carrera es imparable y se convierte en uno de los pocos instrumentistas del jazz que pudo escoger su propio destino y grabaría decenas de buenos discos con varios sellos discográficos. En 1991 es con el sello Verve donde graba un disco dedicado a la música de Billy Strayhorn titulado "Lush Life" y con el que ganó por primera vez un premio Grammy. Al año siguiente vuelve a grabar otra obra maestra dedicada en esta ocasión a la música de Miles Davis, titulado: "So Near, So Far" con el que consigue dos premios Grammy mas. Casi al final de su carrera y coincidiendo con la muerte del gran guitarrista y compositor, Antonio Carlos Jobim, sacó al mercado para el sello Verve, el álbum titulado "Double Rainbow" un monumento a la fusión entre el jazz y la música brasileña.
Joe Henderson, murió el 30 de junio de 2001 con su ultimo álbum todavía caliente en la calle y que se tituló: "Porgy and Bess". Cuando murió era el saxofonista de jazz vivo mas importante junto al gran Sonny Rollins.Fue un músico dotado de una maestría indiscutible.

JUNIOR COOK (Saxofonista y Compositor)

2011-09-13T15:33:00.005-03:00

Junior Cook, nació el 22 de julio de 1934 en Pensacola, Florida. Siempre fue un improvisador sólido. Después de tocar con Dizzy Gillespie en 1958, Cook empezó a ser conocido cuando fue miembro del quinteto de Horace Silver (1958-1964), cuando él y Blue Mittchell abandonaron la banda de Silver, Cook se sumó al quinteto de Mitchell (1964-1969). Más tarde, tocó con Freddie Hubbard, Elvin Jones, George Coleman, Louis Hayes (1975-1976), Bill Hardman (1979-1981), y la banda de McCoy Tyner. Además de numerosas apariciones como acompañante, y grabó como líder para Jazzland (1961), Catalyst (1977). Junior Cook y Joe Henderson compartieron un apartamento en los años sesenta, algo que probablemente tiene que ver con la similitud estilística entre los dos. Cook tuvo un dominio absoluto de su instrumento, con un potente sonido y una gran capacidad de jugar a los cambios de acordes. Es casi un misterio por qué nunca se ganó la fama que merecía, probablemente tiene que ver con su renuencia a participar en los estilos de vanguardia y de free jazz-que surgió en los años 60. Junior Cook murió solo a los 58 años, en su apartamento de Nueva York el 3 de febrero de 1992, según el testimonio de Mra Oma trompetista de la orquesta de Sun Ra. Se cuenta que sufría de depresión y de la no poco común amargura en el mundo de la música, por no haber tenido la fama que merecía.

CLAUDIO RODITI (Trompetista, Compositor y Arreglista)

2011-09-02T20:07:00.002-03:00

Claudio Roditi nació el 28 de mayo de 1946 en Río de Janeiro, Brasil. Inició sus estudios musicales cuando tenía sólo cinco años. Cuando tenía la edad de 13 años, empezó a familiarizarse con la música de Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Miles Davis. A la edad de veinte años, fue nombrado finalista en el Concurso Internacional de Jazz de Viena, y al año siguiente, se trasladó a la Ciudad de México, donde fue activo músico en la escena local. Se trasladó a Boston en 1970 y estudió en la Berklee School of Music en 1970 y 71. En 1976 se trasladó a Nueva York desde Boston y comenzó el difícil trabajo de darse a conocer en el ambiente altamente competitivo del mundo del jazz neoyorkino, lo que rápidamente logró grabando con Joe Henderson, Charlie Rouse, Herbie Mann, Tito Puente, McCoy Tyner, y Paquito D'Rivera. A partir de 1989, Roditi viajó durante varios años como miembro de la Dizzy Gillespie y la Orquesta de las Naciones Unidas, y luego de gira con The Jazz Masters. Su trabajo en solitario BOSSA NOVA con Ettore Stratta y la Royal Philharmonic, le permitió a Roditi ganar una nominación al Grammy en 1995. Él también es un compositor y arreglador y tiene trece álbumes aclamados por la crítica.

AARON WEINSTEIN (Violinista, Mandolinista y Arreglista)

2011-08-22T15:46:00.005-03:00

Aaron Jacob Weinstein naciò el 31 de julio de 1985 en Wilmette, Illinois, EE.UU. Ha ganado rápidamente una reputación como uno de los mejores violinistas de jazz de su generación. Como solista, Aaron se ha presentado en el Carnegie Hall, Jazz at Lincoln Center, Centro de Wolftrap de las Artes Escénicas, Birdland, Blue Note el Iridium, y en el extranjero en festivales de jazz en Inglaterra, Francia, Suiza, Islandia e Israel. Aaron ha tocado y grabado con una serie de iconos del jazz como: Les Paul, Bucky Pizzarelli, John Pizzarelli, Scott Hamilton, Dick Hyman, Frishberg Dave, Peplowski Ken, Houston Person, Jon Hendricks y Ross Annie. Ha escrito los arreglos para artistas como Janis Siegel, Michael Feinstein, Billy Stritch, y Hilary Kole. Fue ganador del premio mejor graduado de la Berklee College of Music donde estudiò durante cuatro años con una “beca al talento”.

ALAN BROADBENT (Pianista, Compositor y Arreglista)

2011-08-16T16:17:00.006-04:00

Alan Broadbent, naciò el 23 de abril 1947 en Auckland, Nueva Zelanda, es un pianista de jazz, arreglista y compositor mejor conocido por su trabajo con artistas como Woody Herman, Diane Schuur, Chet Baker, Irene Kral, Jordania Sheila, Charlie Haden, Warne Marsh, Bud Shank, y muchos otros. Broadbent estudió piano y teoría musical en su propio país, pero en 1966 fue a los EE.UU. para estudiar en la Berklee College of Music. En la década de 1970 hizo tanto música clásica como jazz, pero a partir de esta década acompañó a cantantes piano. Más tarde obtuvo reconocimiento como arreglista de música y ganó dos premios Grammy por los arreglos que hizo con Natalie Cole y Shirley Horn. En 1985. Broadbent se reune para grabar con Andy Brown (bass) and Frank Gibson, Jr. en baterìa. Los primeros discos muestran una fascinación (que todavía caracteriza el trabajo de Broadbent), con la reinterpretación de una amplia gama de temas de jazz y temas standard , tan diversos como "¿Qué es esta cosa llamada amor?" (Cole Porter) and "Oleo" (Sonny Rollins). Más por el camino también muestra la creciente confianza de Broadbent como compositor (la canción titulada "Parpadeo" y "No preguntes por qué"). Durante la década de 1990 Broadbent fue parte de Charlie Haden 's "West Cuarteto." Alan Broadbent es un bopper muy lírico y melódico quien ha citado Bill Evans, Wynton Kelly, Tommy Flanagan, Nat "King" Cole,y Red Garland como algunos de sus pianistas favoritos.

ARCHIE SHEPP (Saxofonista y Compositor)

2011-08-08T10:59:00.004-04:00

Archie Vernon Shepp, nació en Florida el 24 de mayo de 1937. Empezó desde niño a estudiar piano, clarinete y saxo contralto. Mas tarde se pasó al tenor con el que toco en grupo de rhythm and blues con el trompetista, Lee Morgan y el saxofonista, Kenny Rogers. Al margen de la música estudio leyes, arte dramático, donde llegó a diplomarse. En 1962 tocó junto a Bill Dixon, con quien grabaría su primer disco a su nombre "Archie Shepp-Bill Dixon Quartet" (Savoy, 1962), y ello le sirvió de experiencia para formar el "New York Contemporary Five", quinteto donde estaban además de Archie Shepp, Don Cherry, Don Moore, J.C. Moses y John Tchicai. De aquel periodo son sus primeras composiciones ligadas todas ellas al movimiento negro que germinaba en aquellos años. En 1964, y después de una breve gira por Europa, Archie Shepp, reconstruyó su quinteto con motivo de la grabación de un disco donde ya empezó a aflorar sus dotes de liderazgo. A continuación colabaró con John Coltrane, en el nacimiento de una obra maestra del freejazz, el álbum "Ascensión" (Impulse,1965) donde la participación de Shepp fue decisiva.
Archie Shepp, formó parte de la "Jazz Composer's Orchestra" junto con los músicos mas grandes de la vanguardia jazzistica, entre ellos, Cecil Taylor, Sun Ra, Carla Bley, Paul Bley, Roswell Rudd, John Tchicai,Philly Joe Jones etc.
Archie Shepp, comenzó la década del setenta alternando sus conciertos y la docencia, dando clases de historia y sociología del Jazz en la Universidad de Ahmherst. Graba también con Jeanne Lee, Chet Baker, y Max Roach, forma la "Attica Blues Big Band", pero nada volverá a ser igual, aún produciendo obras de interés y demostrando ante el publico que puede ofrecer satisfactorias actuaciones, y sin haber renegado de su enorme interés por el pueblo afro-americano y su legado musical, sus últimos veinticinco años han pasado sin actuaciones relevantes. En 1995 recibió el premio Music Award.

DMITRY BAEVSKY (Sxofonista y Compositor)

2011-07-28T12:22:00.004-04:00

Dmitry Baevsky nació en San Petersburgo, Rusia en 1976. Él comenzó a tomar lecciones de piano a los seis y descubrió su pasión y seriedad por la música cuando era un adolescente, cuando tomò un saxofón alto. En 1991, ingresó en la Escuela de Música de Mussorgsky de San Petersburgo y estudió con el brillante saxofonista de jazz ruso Gennady Goldstein. A lo largo de los años noventa, Dmitry Baevsky apareció en locales de jazz y festivales internacionales a lo largo de Rusia. A su llegada a Nueva York en 1996, fue aceptado en el Departamento de Jazz de la Universidad New School con una beca completa. Después de terminar la universidad, Baevsky se quedó en Nueva York y se mantuvo ocupado trabajando dentro de la comunidad local de jazz de Nueva York. En 2005, lanzó su primer disco como líder "Introducción a Dmitry Baevsky", el álbum cuenta con maestros como Cedar Walton, Jimmy Cobb y John Webber. Desde entonces, Baevsky tocado y grabado con músicos como Peter Washington, Willie Jones III, Harry Allen, Peter Bernstein, Junior Mance, Irwin Dennis, Jeremy Pelt, Steve Williams, Joe Magnarelli, David Wong y otros màs. En los últimos años, Dmitry a tocado en varios lugares de Europa y EE.UU., entre los cuales: Jazz at Lincoln Center, Nueva York, Rochester International Jazz Festival (EE.UU.), Duc des Lombards y Sunside Jazzclub (París) , Jazz Showcase (Chicago), Kitano (NYC), Festival Les Rencontres du Saxofón (Francia), Festival de Jazz de Marciac (Francia), Festival de Jazz Gouvy (Bélgica), Estambul Jazz Center (Turquía).

CANCIONES ROMANTICAS

2011-07-19T15:46:00.006-04:00

Pasan los años y me he dado cuenta, que cada vez mas frecuentemente escucho baladas cuya mùsica y letras, tiene un gran contenido romàntico. Pienso que ello responde a que en esta etapa de mi vida, me voy convirtiendo en un viejo romàntico. He escogido cuatro temas entre muchos otros, que tambièn tienen un contenido sentimental, y estàn entre las que he escuchado ultimamente. Todas estas canciones los mùsicos y cantantes de jazz las convirtieron en lo que se denomina "Jazz standards".

What are you doing the rest of your life (Sting y Chris Botti)

RAY BRYANT (Pianista y Compositor)

2011-07-11T12:22:00.009-04:00

Ray Bryant , un pianista de jazz extraordinariamente bueno, quien murió recientemente, el jueves 2 de junio de 2011 a los 79 años. Fue víctima de un común destino artístico de varios pianistas Como Kenny Drew , Junior Mance y Wynton Kelly, todos grandemente dotados musicalmente, nunca obtuvieron el reconocimiento que merecían. Ray comenzó sus estudios de piano clásico a la edad de seis años, y con ese instrumento en la iglesia, y el contrabajo y la tuba en la banda de su escuela. "La grandeza de jazz, que abarca el blues, el gospel y otros estilos, siempre me atrajo", afirmó en una entrevista. Su primer trabajo profesional fue con el líder de la banda Mickey Collins, cuando tenía sólo 14 años. Su despegue comenzó en 1953, cuando fue contratado como pianista de la casa en el Blue Note, entonces Filadelfia Club de Jazz. Visitas de artistas como Charlie Parker, Lester Young, Sonny Rollins y Miles Davis le animó a buscar fortuna en Nueva York, y una vez allí comenzó a grabar con regularidad para sellos como Blue Note y Prestige, incluyendo algunos álbumes con Davis y Rollins. Durante este período se mantuvo sumamente ocupado, Bryant actuó como acompañante de la cantante Carmen McRae por dos años. Fue por lo general en un contexto de trío, dúo o solista que Bryant eligió para interpretar y grabar el resto de su carrera, viajando regularmente a Europa, realizó una breve temporada con bandas de Dizzy Gillespie y también con el trío del baterista Jo Jones.En su estilo se nota claranmente la influencia de Art Tatum y de su pianista favorito Teddy Wilson. A Bryant le sobreviven su esposa Claude, su hijo Rafael, una hija, Gina, y tres nietos.

HAMPTON HAWES (Pianista y Compositor)

2011-07-01T12:34:00.007-04:00

Hampton Hawes nació en Los Angeles, un 13 de noviembre de 1928. Su padre era pastor y su madre tocaba el piano en la Iglesia. Hawes fue un pianista autodidacta, sus primeras influencias musicales fueron Nat Cole, Fats Waller y Art Tatum. Pero sin duda fue Bud Powell su mayor influencia. Tocó con Charlie Parker, Billie Holiday, Wardell Gray, Dexter Gordon, Art Pepper. Este último lo contrató para una amplia participación en el Surf Club en Hollywood en 1952. En esa época se había convertido en un adicto a la heroína. Hawes fue enviado al Lejano Oriente durante su paso por el ejército, de 1952 a 1954, lo que sólo reforzó su adicción. Una vez de vuelta a la vida civil, formó un trío con el bajista de Red Mitchell.
La adicción de Hawes a la heroína fue hundiéndole cada vez más, y en 1958 fue arrestado por posesión de heroína y condenado a 10 años en un hospital de la prisión de Fort Worth, Texas. En 1962, durante el gobierno del Presidente Kennedy, y después de haber enviado muchas cartas de recomendación, en Agosto llegó en tercera oportunidad el indulto presidencial cuando Hawes tenía 40 años, y después de haber permanecido 5 años en la cárcel. Volver a la circulación, le significó una dura batalla, tanto contra su propia depresión y también contra la escena musical que había cambiado radicalmente. En 1967 comenzó a hacer conciertos fuera de California, en 1968 hizo una grabación en Argelia en un dúo de piano con el pianista Martial Solal. En 1971 realiza una gira por Europa, con paradas en Londres, París y Copenhague. Murió en Los Ángeles el 22 de mayo de 1977 a la edad de 49 años. Me parece que este es otro de los tantos buenos mùsicos que no ha tenido el reconocimiento merecido.

JON FADDIS (Trompetista y Compositor)

2011-06-22T11:16:00.009-04:00

Jon Faddis nació en Oakland, CA, el 24 de julio de 1953, comenzó a tocar la trompeta a los ocho años. Su profesor de trompeta fue Bill Catalano, un ex alumno de la banda de Stan Kenton. Al graduarse de escuela secundaria en 1971, Fadis se unió a la banda de Lionel Hampton como solista y se mudó a Nueva York. A la edad de 18 años, reemplazó a un enfermo Roy Eldridge, en un concierto de estrellas liderado por Charles Mingus en la Filarmónica de Nueva York, y tambièn tocò en el Carnegie Hall en un concierto con Sarah Vaughan y otras actuaciones con Gil Evans y Count Basie; apariciones en el Radio City Music Hall y festivales de jazzy en el extranjero. A la luz de estos logros, su reconocimiento en las encuestas de jazz, innumerables elogios de la crítica, el número creciente de aficionados internacionales, la alabanza embriagadora de músicos de la talla de Gillepie, Mingus y Mel Lewis, y la presión de la vida pública, cuando solo tenía 20 años de edad, lo impulsaron a optar por ser un músico de estudio. Estos años en estudios de grabación le permitieron abarcar un amplio espectro de la música, como acompañante de artistas como: Duke Ellington, Frank Sinatra, Rolling Stones y en la banda sonora de películas de Clint Eastwood. Se ha desempeñado como director de la Orquesta de las Naciones Unidas después de la muerte de Dizzy Gillespie, y en la actualidad dirige la Banda de jazz del Carnegie Hall.

WALLACE RONEY (Trompetista y Compositor)

2011-06-15T12:47:00.020-04:00

En esta oportunidad me referirè a un trompetista y compositor muy prestigiado actualmente, Wallace Roney. Nació el 25 de mayo de 1960 y desde muy joven ha ganado la admiración y el respeto de sus colegas y predecesores. El ha integrado bandas junto a Art Blakey, Elvin Jones, Philly Joe Jones, Walter Davis Jr, Herbie Hancock, Tony Williams y McCoy Tyner entre otros, así como como solista destacado con Ornette Coleman, Sonny Rollins, Curtis Fuller, Carole King, Joni Mitchell, y Dizzy Gillespie. Ha sido uno de los más populares sidemen de la música de jazz, desde muy joven en su carrera profesional.
En 1989, y nuevamente en 1990, Wallace ganó las Encuestas de los Críticos de la revista Down Beat de mejor trompetista. Wallace fue un gran admirador de Miles Davis desde que lo escuchó en 1983, en una presentación de gala en el Carnegie Hall. Su asociación llegó a su máximo, cuando Miles eligió a Wallace para compartir el escenario en su histórica actuación en Montreux en 1991. Después de muerto Davis, Roney se unió a Herbie Hancock, Ron Carter, Wayne Shorter, Tony Williams y realizaron giras por todo el mundo realizando presentaciones en homenaje a Miles Davis. Ha sido ganador del Premio Grammy, como trompetista y compositor de orquesta, y continúa su impulso para desarrollar nuevos conceptos en el jazz. Es considerado uno de los más emocionantes e innovadores músicos, y uno de los líderes en el desarrollo futuro de la música jazz.

LAMBERT, HENDRICKS and ROSS

2011-06-07T19:38:00.008-04:00

Actualmente no existen grupos de jazz vocal de la calidad e importancia del que tuvo este que les presento a continuación. Marcaron un hito en la historia del jazz vocal imponiendo el estilo de canto "vocalese".
Dave Lambert, John Hendricks y Annie Ross fueron sin duda uno de los principales grupos de jazz vocal de todos los tiempos, revolucionó la música vocal durante los años 50 y principios de años 60, con el estilo "vocalese". Dave Lambert escribió las líneas vocales para cada voz, armonizándolas espléndidamente. John Hendricks escribió inteligente e ingeniososamente letras a temas como "Summertime", "Moanin '" y "Twisted", y Ross demostró ser una de las más reconocidas voces femeninas en la historia del jazz vocal. El primer tema que el trío cantó fue todo un éxito, y para la ocasión escogieron la canción de Jimmy Giuffre: "Four Brothers" y poco después, tras el éxito de ese primer tema, grabaron su primer disco con el sello: United Artist titulado: "See Lambert, Hendricks & Ross".
El trío estuvo junto hasta 1963, justo antes de que participaran en el Festival de jazz de Newport, ya que Ross por problemas de salud tuvo que dejar su sitio a Yolanda Bavan. Un año después, Lambert abandonó definitivamente el grupo y solo reapareció tres años después de manera efímera al frente de un quinteto. En 1966, Lambert muere en un accidente de tráfico, anulando toda esperanza de una reagrupación del conjunto vocal. A continuación dos videos con Lambert, Hendricks and Ross y un tercero con Yolanda Bavan quien reemplazó a Annie Ross en el trío.

JOE WILLIAMS (Cantante)

2011-06-01T16:46:00.013-04:00

Joe Williams, naciò en Diciembre de 1918, a los tres años de edad, se trasladó con su familia a Chicago, y a mediados de los años treinta formó su propio grupo vocal, los "Jubilee Boys". En 1937 tocó con la orquesta de Jimmie Noone, y tambièn con Coleman Hawkins. En 1941, se unió a la orquesta de Lionel Hampton, en 1943 a la de Andy Kirk y en 1944 cantó con el dúo de Gene Ammons y Bud Johnson. 1946 fue el año en que grabó sus primeros discos y no fue hasta 1950-51, cuando grabó las primeras sesiones a su nombre para el sello, "Emus", un disco titulado: "Everyday i Have the Blues", un álbum que recibió los elogios de toda la critica. Tras un largo paréntesis de tres años, reapareció en el seno de la orquesta del gran maestro, Count Basie, en sustitución del cantante habitual de la orquesta, Jimmy Rushing. Con la orquesta de Basie, Joe Williams, graba sus primeros éxitos, entre los que destaca, el famoso "Every Day" y "All Right", donde es muy valorado su estilo suave y refinado, e intenso y espontáneo a la vez.
Su fama y su canto le abrió las puertas de los principales festivales de jazz y de blues del mundo. En 1962, realizó una gira por Europa y a renglón seguido firmó un contrato con la RCA, que puso a su disposición las orquestas de Oliver Nelson, y de Frank Hunter. A finales de los sesenta, su trabajó derivó hacía los pequeños locales de fiesta donde ejercía de animador de espectáculos.
Su legado discográfico es extenso y selecto, y a lo largo de su carrera ha grabado para los sellos mas importantes, entre ellos: el citado RCA, Roulette, Blue Note, Savoy, Vanguard, Verve y Telarc, donde prácticamente estuvo hasta el día de su fallecimiento en 1999.

KENNY BARRON (Pianista y Compositor)

2011-05-27T19:38:00.016-04:00

Kenny Barron nacido el 9 de junio de 1943 en Philadelphia, conocido por su estilo lírico y flexible. Saltó a la fama musical cuando tocó con el cuarteto de Dizzy Gillespie en los años sesenta. Ha trabajado con muchos músicos de primera fila, como Yusef Lateef, James Moody, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Buddy Rich. Entre 1987 y 1991, Barron grabó varios discos con Stan Getz, entre los que destacan Bossas & Ballads - The Lost Sessions, Serenity, Anniversary y People Time (2 CDs).
Ha sido nominado nueve veces en los premios Grammy y para el American Jazz Hall of Fame

24-07-2010-Kenny Barron au Duc des Lombards por ducdeslombards

Stan Getz & Kenny Barron por

Discover Kenny Barron, Gary Bartz, Ben Riley, Ray Drummond!

Discover Kenny Barron Buster Williams Duo!

JAMES CARTER (Saxofonista y Compositor)

2011-05-20T20:42:00.005-04:00

Probablemente uno de los músicos más notables actualmente, es el multiinstrumentista James Carter. Nació el 3 de Enero de 1969 en Detroit, comenzó a tocar a los once años, estudiando con el trompetista Marcus Belgrave. En 1986, a la edad de 17 años tocó e hizo giras con Wynton Marsalis, posteriormente pasó a formar parte de la banda de Lester Browie, trasladándose a Nueva York en 1988 a la edad de 21 años, impresionando por su virtuosismo, y provocando una connotación tanto o mayor que la ocacionada en su momento por Marsalis. Es capaz de tocar cualquiera de los estilos de jazz, y domina con destreza todos los tipos de saxofones, barítono, tenor, alto, soprano y también la flauta.
Ha ganado la encuesta de los lectores de la Revista Down Beat, en el primer lugar en saxofón barítono y noveno en tenor. Ha grabado varios álbumes, en uno de los cuales efectúa un homenaje a varios músicos inolvidables del jazz, me refiero al álbum “PreséntTense”, en donde graba temas como: "Dodo´s Bounce" en memoria del pianista Dodo Marmarosa; “Bro Dolphy” del saxofonista Eric Dolphy; "Sussa Nita" en homenaje a Billie Holiday; “Canción de Dalila” en memoria del trompetista Clifford Brown, entre otros.

James Carter Clinic @ Saxquest - May 15, 2010 por saxquestshop

James Carter 5tet au Duc des Lombards por ducdeslombards

James Carter - Live Paris 2004 por Zycopolis

INGRID JENSEN (Trompetista yCompositora)

2011-05-11T15:47:00.005-04:00

Ingrid Jensen, es una magistral ejecutante de la trompeta y el fliscorno. Nació en Vancouver Canadá el 12 de enero de 1966. Estudió en la Berklee College of Music en Boston, donde se graduó en 1982. En sus inicios tocaba en el metro de Nueva York, hasta convertirse en un líder y solista, en una amplia gama de géneros musicales.Ingrid ha hecho su marca, tiene tres CD's para la etiqueta ENJA, con los cuales ganó nominaciones de los premios Juno canadienses, incluyendo un premio en 1995 por Vernal Campos.
Sus actuaciones como líder y como solista le han llevado por todo el mundo de Canadá a Japón, Australia, América del Sur, el Caribe y casi todos los países de Europa y Escandinavia. A Jensen se puede escuchar con la Orquesta de Maria Schneider, una serie de otras bandas con sede en Nueva York, así como con sus propios grupos. Ha recibido críticas entusiastas y una sólida reputación entre los críticos y los músicos que la han acompañado. En 2003 fue nominada por segunda vez, junto con el trompetista Dave Douglas por una Asociación de Periodistas de Jazz Award en Nueva York. Jensen es actualmente profesora en la facultad en el Conservatorio de Música de Peabody en Baltimore, y desde 1990 hasta 1992 fue profesor de trompeta de jazz en el Conservatorio Bruckner de Música y en la Hochshule para Musik de Berlín.

More Ingrid Jensen Live
Cargado por Steelydan

BENNY GREEN (Pianista)

2011-05-04T19:33:00.006-03:00

Nacido en New York en 1963, Benny Green se trasladó en su infancia a Berkeley, California, y empezó a estudiar el piano a la edad de siete años. Bajo la influencia de su padre, saxofonista, Benny se interesó pronto por el Jazz, memorizando los solos de Parker, Monk y otros grandes maestros a partir de los discos. Entre 1983 y 1987 trabajó como acompañante de Betty Carter hasta que, en Abril de este último año, entró a formar parte de los Jazz Messengers de Art Blakey. Benny permaneció con Blakey hasta Septiembre de 1989, momento en el que empezó a trabajar para Freddie Hubbard. Apadrinado por Oscar Peterson, Benny obtuvo en 1993 el Glen Gould International Protégé Price , un prestigioso premio otorgado por la Fundación Glen Gould y la ciudad de Toronto. Este mismo año, Benny reemplazó a Gene Harris en el trío de Ray Brown, del que se convirtió en pieza fundamental hasta 1997.Su producción discográfica, que incluye un centenar de grabaciones, avala la trascendencia de este joven artista: como acompañante ha grabado, entre muchos otros, con Betty Carter (incluyendo Look what I got, ganador de un Grammy), Art Blakey y los Jazz Messengers, Freddie Hubbard, Bobby Watson, Milt Jackson y Diana Krall. Destacan especialmente sus discos con el trío de Ray Brown. A principios de 2003 se publica su primer album a dúo con Russell Malone, Jazz at the Bistro, una aventura musical que ha presentado en conciertos en los mas prestigiosos Festivales de Jazz de Europa y los Estados Unidos, y que tiene su resultado en un segundo CD aparecido en 2005.Infatigable estudioso de todos los estilos pianísticos, Benny Green cita a Erroll Garner, Phineas Newborn, Bud Powell y Oscar Peterson como sus principales influencias.

Kind of Blue Tribute por MrDrive

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Discover Bennie Green!

Benny GREEN Trio por ducdeslombards

CHARLIE PARKER (Saxofonista y Compositor)

2011-04-26T20:24:00.008-03:00

Leo y vuelvo a leer sobre Charlie Parker mi músico mas predilecto de toda la historia del jazz. He copiado una párrafo de libro "All What Jazz", del escritor inglés Philip Larkin, que reproduzco a continuación:
"El protagonista de estos discos son los solos de Parker, los mismos que cambiaron el rumbo del jazz. Una vez asumido el hecho que su técnica y su instinto musical para la innovación no tenía parangón, ¿como era la persona?. Su talento no se puede separar del hombre. No podemos decir que habría sido mejor si hubiera tocado de una manera más sencilla o si hubiera prescindido un tanto de excentricidades rítmicas. Son rasgos de una libertad que bullía en su interior y que se convirtieron en las características del personaje. Hay quien asegura incluso que fueron éstas las que le hicieron ganarse su sobrenombre. ¿Pero a que libertad aspiraba?. Cuando escuchamos como Parker se aleja de “este mundo”, conforme prosigue el fraseo. Solo se nos ocurre una respuesta: >>humanidad<<. Y esto es algo terrible, de lo que ningún artista ni ninguna forma de arte pueden alejarse”. “All What Jazz”, Philip Larkin, pag. 113

Star eyes

I remember you

Embraceable you

FRITS LANDESBERGEN (Vibrafonista y Baterista)

2011-04-20T15:07:00.008-03:00

Landesbergen es un vibrafonista y baterista con un prestigio internacional.
Nació en Nueva York en 1961, pero fue criado en Holanda en la ciudad de Hoorn. Se graduó con honores en 1985 en la Academia de Música Sweelinck de Amsterdam.
Ha ganado varios premios de prestigio como Wessel Ilckenprijs, Pall Mall Swing Premio, AVR, y la atención de los medios de comunicación. Desde entonces tiene un programa completo, principalmente en Australia, conciertos con su propia banda, Frits Landesbergen & Friends. Giras anuales con Madeline Bell, El Trío Rosenberg, Louis van Dijk, y Cor Bakker. Como freelance ha realizado presentaciones con Georgie Fame, Milt Jackson, Toots Thielemans, Eddie Daniels, Louis van Dijk, Thijs van Leer, Scott Hamilton, Joe Pass, Buddy de Franco y Monty Alexander. No sólo es el mejor intérprete holandés de jazz en vibráfono, también es un excelente baterista y arreglista. Enseña vibráfono y batería en el conservatorio de La Haya, es además un productor y compositor.

En el siguiente video Landesbergen toca la batería

DONALD HARRISON (Saxofonista y Compositor)

2011-04-14T13:41:00.007-03:00

Harrison nació el 23 de Junio de 1960 en New Orleans, Estados Unidos. Estudió en el Centro de Nueva Orleáns para las Artes Creativas y Berklee College of Music. ha tocado con importantes músicos de jazz, como: Roy Haynes, Jack McDuff, Jazz Messengers, Terence Blanchard y Don Pullen en la década de 1980, y como líder en la decada de los 90. En 1991 grabó "Blues de la India", que captó el sonido y la cultura del Congo Square en un contexto de jazz. En 1994,creó el "Nouveau Swing" estilo de jazz, que combina el swing del jazz con muchos de los estilos de baile popular de la música actual. Harrison también ha incursionado en el smooth jazz. También escribe música para grandes orquestas. Fue elegido como la "persona del año" por la revista Jazziz en enero de 2007. A partir de 2007, Harrison está trabajando en una obra orquestal de gran tamaño que investiga lo que es ser un participante de la cultura de Nueva Orleans.

MAS SOBRE JAZZ EN CHILE

2011-04-07T11:06:00.012-03:00

Felipe Riveros piano, Sebastian Jordan trompeta, Claudio Rubio saxo,Pablo Menares bajo,Felix Lecaros batería.

Myriam O, es una cantante muy reconocida en el medio chileno, ha grabado varios álbumes con música de jazz y otros géneros. El año pasado, fue invitada a cantar junto al afamado grupo brasileño "Zimbo Trio", en el último concierto que dieron en Chile

Diego Riedemann, en Ciclo de jazz Instituto Chileno Norteamericano de Cultura 9/10/2009

"NICOLE BUNOUT CUARTETO" comenzó su trayectoria a fines del 2008, en la temporada de verano del Hotel Hyatt de Santiago. Desde entonces se presentan habitualmente en los Clubes de Jazz de Santiago y en eventos privados.

"Nature Boy". Andrea Pérez Dalannays (voz), Moncho Romero (piano), Andy Baeza (batería), Alejandra Santa Cruz (contrabajo

Generaciones de músicos han pasado por esta banda inspirada en el jazz tradicional y New Orleans. Nacieron en 1958 con los músicos Antonio Campusano (todavía en el grupo) y Roberto Millar, bajo el amparo de Domingo Santa Cruz, uno de los fundadores del Club de Jazz de Santiago.

JAZZ EN CHILE

2011-04-03T15:44:00.010-03:00

En varias oportunidades amigos chilenos, en especial músicos de jazz me ha preguntado ¿porqué no escribes sobre el jazz en Chile?. Durante mucho tiempo,desde más o menos los catorce años de edad, en que empecé a concurrir al Club de Jazz de Santiago,único lugar donde se podía ver y oir a algunos intérpretes chilenos de jazz, comparé a esos músicos con lo que escuchaba en mis álbumes de jazz de músicos de EE.UU. y algunos pocos de Europa. Y ese tonto complejo de inferioridad, me ha tenido por mucho tiempo creyendo que nuestro jazz y sus músicos nunca alcanzarían un nivel digno de reconocimiento. Hoy más viejo y con más experiencia y muchas horas de ver y escuchar jazz, me atrevo a presentarles lo siguiente.......

Cristinan Cuturrufo trompeta, Giovani Cultrera piano; José Luis Córdova batería;

Roberto Lecaros, piano; Félix Lecaros, batería; Roberto C.Lecaros, contrabajo
Fernando Otárola,guitarra;Sebastián Jordán,trompeta;Agustín Moya,saxo tenor; Pedro Leiva, percusión

Alfredo Espinoza, saxo; Federico Danneman guitarra; Felipe Chacón, contrabajo
Antonio Gaete, Batería

Nicolás Vera: Guitarra; Claudio Rubio: Saxo; Pablo Menares: Contrabajo
Lautaro Quevedo: Piano; Félix Lecaros: Batería

Christián Gálvez, Bajo; Andrés Pérez, Saxo; Eduardo Peña: Contrabajo
Félix Lecaros, Batería

Gonzalo palma, piano; Félix lecaros, batería; Eduardo peña, contrabajo

Rodrigo Hermosilla – Guitarra; Diego Cordero – Violín; Enrique Campos - Guitarra
Sebita Merino – Contrabajo; Emilio García - Guitarra

CHARLES DAVIS (Saxofonista y Compositor)

2011-03-23T15:59:00.005-03:00

Charles Davis nació en Mississippi, y se graduó en la famosa DuSable High School, estudió en la Escuela de Música de Chicago y fue alumno particular de John Hauser. En la década de los cincuenta, tocó en las bandas de Billie Holliday y Ben Webster, Sun Ra y Dinah Washington, y grabó con Kenny Dorham con el que tuvo una asociación musical que duró muchos años. En 1964 ganó la votación de críticos de jazz de Downbeat Magazine, como mejor saxo barítono international.En 1984 fue nombrado "BMI Jazz Pioneer", también toca durante esta década de los 80, en el New Orleans Jazz Festival, el JVC Jazz &. Image Festival en Villa Celimontana, Roma, y en el club de jazz Ronnie Scott's de Londres. Charles fue también solista en el Chicago Jazz Festival de 1998. También en apariciones con el Charles Davis/ Barry Harris Quintet en el "Sweet Basil" de New York City y en el "Birdland." Tocó para el Presidente Bill Clinton en la celebración "Harlem Welcomes Clinton". Solista en el 14° Festival Anual de Jazz de Badajoz, España. En 2003, tocó con su cuarteto en Barcelona, España, y en Salerno y Ferraro, Italia. También tocó con el Charles Davis Trio en San Giovanni, Italia. Continúa tocando en las bandas de Roni Ben-Hur, Walter Booker y con el "Jazz Legacy Ensemble," con Barry Harris y con su propio cuarteto. Charles es profesor privado de saxo a estudiantes de The New School y durante más de 20 años ha sido instructor en los Jazzmobile Workshops. Tiene cuatro álbumes a su nombre, y aparece en más de 100 grabaciones.Su último CD, "Blue Gardenia", con Cedar Walton al piano, Peter Washington en el bajo y Joe Farnsworth a la batería ha sido publicado recientemente por Reade Stret Records.

TETSUYA KUWAYAMA (Acordeonista)

2011-03-15T13:19:00.009-03:00

Estimados amigos de la música, Japón lo está pasando mal, ha sido golpeado una vez más con mucha fuerza, por esos embates de la naturaleza que afectan mayoritariamente a las personas con menos recursos. Este post es sobre un músico acordeonista japonés, al cual descubrí casualmente y que me impresionó mucho.
No he conseguido información de su biografía, solamente que nació un 13 de Abril de 1972 en Sapporo, Hokkaido, Japón y que ha grabado 9 álbumes. Lo he posteado como un reconocimiento a Japón y sus músicos, y como un aporte de alegría y esperanza en su recuperación.

FRANCESCO CAFISO (Saxofonista y Compositor)

2011-03-11T18:09:00.003-03:00

Francesco Cafiso nació en Vittoria, Italia, el 24 de Mayo de 1989. Es uno de los talentos más precoces e importantes en la historia del jazz. Tenía apenas nueve años de edad y ya tocaba con músicos de fama internacional. A los trece años participó en el Festival de Jazz de Pescara, acompañando al veterano pianista Franco D'Andrea. Allí se encontró con el trompetista Wynston Marsalis, quien asombrado por las cualidades de Francesco, se lo llevó junto a su septeto en su gira europea en el año 2003. Ha tocado con grandes músicos como: Hank Jones, Cedar Walton, Malgrev Miller, Joe Lovano, George Mraz, James Williams y muchos otros más. Ha recibido innumerables premios y distinciones: -Premio Nacional deUrbisaglia, -El EuroJazz Lecco, -Organización Internacional de Jazz, -Concurso Mundial de saxofón en Londres, -D'jango d'Or de Roma. Desde el 2008 es el director artístico del Festival de Jazz de Vittoria, su ciudad natal. En enero de 2009 tocó en Washington durante los festejos en honor del Presidente Barak Obama, en el día del aniversario de la muerte de Martin Luther King. En Julio de 2009, Umbría lo ha denominado "embajador de la Música de Jazz en el mundo". Ha grabado alrededor de 15 álbumes, en Italia y los Estados Unidos.

RYO KAWASAKI (Guitarrista y Compositor)

2011-03-08T16:14:00.004-03:00

Ryo Kawasaki nació el 25 de febrero 1947 optó por una carrera como guitarrista de jazz fusión, después de pasar algunos años estudiando como un científico. Durante los años 60 tocó con varios grupos de jazz japonés y también formó sus propias bandas. En los años 70 llegó a Nueva York donde se estableció y encontró trabajo estable en bandas reconocidas como las de Gil Evans, Elvin Jones, Chico Hamilton, Ted Curson y Joanne Brackeen. A mediados de los años 80, Kawasaki deriva de la música a la escritura de software y programas para computadoras. En 1991 volvió al jazz y demostró ser tan experto y hábil como siempre en los álbumes grabados para un sello japonés, pero comercializados en los Estados Unidos por su propia compañía. Gracias a su larga y amplia experiencia, Kawasaki es capaz de cambiar con aparente facilidad entre hard bop y el jazz-rock. Su forma de tocar se caracteriza por su fluidez y un estilo a veces contundente. Como estudioso, ha tenido fascinación por la astronomía y la electrónica construyendo sus propias radios, televisores y sintetizadores, incluyendo los sistemas de amplificadores y altavoces, así como telescopios. Ha grabado más de 25 álbumes como solista y otros tanto como acompañante.

AYAKO SHIRASAKI (Pianista y Compositora)

2011-03-04T20:21:00.012-03:00

Reconocida en su natal Japón como un prodigio del jazz (en el 5 º grado ya estaba transcribiendo solos de Bud Powell), Ayako Shirasaki antes de su adolescencia. ganó numerosos premios incluyendo el Gran Premio en el Concurso de Jazz de Asakusa. Su carrera profesional comenzó a la edad de doce años cuando su extraordinario talento fue pronto reconocido, y apareció en Swing Journal. Comenzó con apariciones regulares en el club de jazz "J" en Tokio. Su talento le valió una beca en el programa de maestría en la Manhattan School of Music, en Nueva York donde reside actualmente. Allí estudió actuación con maestros como Kenny Barron y Ted Rosenthal y composición con Mike Abene.Ha grabado varios álbumes que han tenido notoriedad en la escen del jazz

Comentarios sobre Ayako Shirasaki:
Howard Mandel, presidente de la Asociación de Periodistas de Jazz y colaborador senior de Downbeat Magazine, septiembre de 2009
"Ayako es un músico muy talentoso. Ella ha sido bendecida con una gran técnica, una imaginación fértil y creativa, un firme entendimiento de la tradición del jazz y un verdadero amor por la música. Recomiendo Ayako sin reservas."
- El pianista, Kenny Barron
"Ella es un músico increíble, y una increíble pianista y compositora. Una de las grandes pianistas que he escuchado. Ayako tiene todo lo que hace un gran músico. "
-Pianista, Jessica Williams
"Ayako es el jazz y la improvisación al más alto nivel."
- Jazzthetik, Jazz Magazine alemán, abril de 2009
"Shirasaki es un virtuoso de la técnica que va desde una caricia como el difunto Tommy Flanagan, y se ejecuta a paso ligero, como Bud Powell, pero con una brillante creatividad muy personal."

www.ayakoshirasaki.com

AKIKO TSURUGA (Organista, Pianista y Compositora)

2011-02-27T19:49:00.017-03:00

Procedente de Osaka, Japón, la organista y pianista, ha sido un pilar en la escena del jazz de Nueva York desde 2001. Esta joven y talentosa organista comenzó a tocar el órgano a la edad de tres años y lanzó su carrera en el jazz inmediatamente después de graduarse de la Escuela de Música de Osaka. Mientras vivía en Osaka, tuvo la oportunidad de tocar con numerosos músicos de renombre mundial de jazz de los Estados Unidos, tales como Roy Hargrove, Jeff “Tain” Watts, y Grady Tate, por nombrar sólo algunos. Grady Tate, en particular, la influenció en su decisión de convertirse en un músico profesional. Se le considera uno de sus mentores, y quizás el músico que más admira. Después de aterrizar en la meca del jazz, la ciudad de Nueva York, no pasó mucho tiempo para que Akiko dejara su marca, siendo reconocida por sus compañeros músicos, como uno de los mejores ejecutantes del órgano. Ha grabado varios CD, con muy buena crítica.

SONNY STITT (Saxofonista y Compositor)

2011-01-26T19:57:00.010-03:00

Edward "Sonny" Stitt nacio un 2 de Febrero de 1924 en la ciudad de Boston.Hijo de un profesor universitario de música y su madre y hermano concertistas de piano. Sonny empezó a estudiar piano para después pasarse al clarinete y al contralto. Empezó a trabajar con Thad Jones, hasta que se trasladó con su familia a Detroit donde contacto con Mel Lewis y Lucky Thompson. En la ciudad de New York, empezó a escuchar a Charlie Parker cuando el saxo alto de Kansas, trabajaba en la orquesta de Jay McShann. Poco después conoció personalmente a "Bird" en Kansas City, donde ambos se juntaron para tocar en una sesión privada en la que Parker pudo comprobar lo que se decía de Sonny Stitt, (Miles Davis confirmó que Stitt tocaba como Parker, incluso antes de que este conociera al genio de Kansas). Entre 1945 y 1946 y en New York, tocó con Dizzy Gillespie, grabando varios temas para el sello "Musicraft" y tambien con el pianista, Bud Powell. A su vuelta a Detroit, tuvo que interrumpir su actividad a consecuencia de su adicción a la droga. Afortunadamente siguió un severo proceso de desintoxicación en Lexington y en 1949, ya estaba de vuelta a New York. Adoptó el saxo tenor en esta segunda etapa -probablemente tras comprobar que Parker era el rey indiscutible del saxo alto- y formó un pequeño grupo que dirigió en conjunto con Gene Ammons, durante un par de años. 1949 fue tambien el año de su debut discográfico con el tema: "All God's Chillun Got Rhythm" (Prestige) un sello con el que grabó durante dos años (1949-1950) una serie de espléndidos discos. A finales de los años cincuenta, fue contratado por el productor Norman Granz, para su famoso espectáculo "Jazz at the Philharmonic" con el que recorrió varios países europeos. En 1971 fue llamado por George Wein para formar junto a Dizzy Gillespie, Kai Winding, Thelonious Monk, Al McKibbon y Art Blakey el sexteto "The Giants of Jazz" con el que realizó una larguísima y extensa gira por Nueva Zelanda, Australia, Japón, Israel y Europa con un resultado de critica y publico extraordinario. En 1974 participó en el Festival de Newport dentro del espectáculo "The Musical Life of Charlie Parker". Claramente influenciado por Charlie Parker, la discografía de Sonny Stitt es abundantísima -grabó sólo a su nombre cerca de ciento cincuenta álbumes espléndidos. Su muerte acaecida el 22 de Julio de 1982, dejó un vacío importante entre los saxofonistas importantes del jazz.(1)
(1)Información extraída de la pag."Biografías del Jazz"

Estimados amigos y seguidores, estaré ausente durante Febrero por vacaciones.

KING PLEASURE (Cantante)

2011-01-20T12:12:00.007-03:00

King Pleasure, cuyo verdadero nombre era Clarence Beeks,(1922-1982), fue un vocalista de jazz y un maestro del vocalese. Nació en Oakdale, se mudó a Nueva York a mediados de la década de 1940 y se convirtió en un fan del estilo de jazz bebop. King Pleasure primero alcanzó la popularidad cantando "Moody's Mood for Love", basada en un solo de saxo de James Moody del tema "I'm in the Mood for Love" en el año 1949. Con Betty Carter también grabó una versión vocalese de "Red Top", un clásico del jazz escrito por Ben Kynard y grabada por Gene Ammons y otros. Su vida está repleta de períodos oscuros. En la cima de la popularidad, King Pleasure, se retira misteriosamente durante dos años sin que nadie sepa nada de el. Reaparece y graba algunos discos en un período de diez años, en seguida desaparece definitivamente de la música entregándose a su pasión: la astronomía. Grabó algunos temas muy extraordinarios como “I´m in the mood for love” y “Parker´s Mood.

El tema a continuación Pleasure es acompañado por Betty Carter

CHARLIE PARKER (Saxofonista y Compositor)

2011-01-16T14:38:00.005-03:00

"Un vistazo a Parker", así titula Philip Larkin en su libro All what Jazz, un par de páginas dedicadas a este genial músico. En este post, reproduciré algunos párrafos de este artículo del libro antes mencionado. Larkin, parte diciendo,"las cuatro palabras que resumen la historia del jazz son: Louis Armstrong-Charlie Parker. Armastrong basó sus éxitos en un profesionalsmo prudente y atlético. Parker, que murió con 34 años y el cuerpo de un hombre de 60, es el héroe de una encarnación mas de leyenda del artista autodestructivo. Los primeros intentos de Parker por dedicarse al jazz fueron motivo de burla: tal vez por ello alcanzó tal grado de técnica que dejó patitiesos a sus contemporáneos. Sus largos períodos de adicción a las drogas hicieron que fuera difícil confiar en que cumpliera con los compromisos que la fama le reportaba, y en los últimos años de su vida, vivía casi en la miseria. "Tío, aquí tienes las llaves del reino", le dijo a Sonny Stitt una semana antes de morir. La sencillez y la flexibilidad con la que Parker se expresaba con el saxo alto, y su dominio absoluto de un nuevo lenguaje armónico, consiguen que un jóven Miles Davis suene rígido y mecánico, y en muchos temas, la sección rítmica no acaba de caminar. Cuando escuchamos como Parker se aleja de "este mundo", conforme prosigue el fraseo, sólo se nos ocurre una respuesta: "humanidad". Y esto es algo terible, de lo que ningún artista ni ninguna forma de arte puede alejarse.
1)All What Jazz, pags. 112-113
2)"Philip Arthur Larkin, poeta inglés. Desde 1961 a 1971, escribió una columna sobre música jazz en el Daily Telegraph, artículos que fueron reunidos más tarde en el volumen All What Jazz".

LOVE FOR SALE

2011-01-07T18:25:00.010-03:00

Love for Sale es una muy hermosa canción, compuesta por Cole Porter para el musical "Los neoyorquinos", el que fue estrenado en Broadway el 8 de diciembre de 1930 y cerró en mayo de 1931, después de 168 actuaciones. La canción está escrita desde el punto de vista de una prostituta, la cual publicita diversos tipos de "amor en venta": "Viejo amor, nuevo amor, el amor todo, pero el verdadero amor. "Love for Sale" se consideró originalmente de mal gusto, incluso escandalosa.

HOUSTON PERSON (Saxofonista y Compositor)

2011-01-03T15:10:00.008-03:00

Houston Person nació el 10 de Noviembre 1934 es un músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor y productor musical. Se crió en Florencia, Carolina del Sur, y tocó primeramente piano antes de cambiar a saxo tenor. Aunque ha incursionado en los estilos del hard bop y el swing, es más experimentado y más conocido por su trabajo en el soul jazz. Person es también conocido por su sonido distintivo y su destacado estilo expresivo de tocar. Recibió el Premio Eubie Blake Jazz en 1982. Houston estudió en la Universidad Estatal de Carolina del Sur, donde fue incluido en el Hall de la Fama en 1999 de la Escuela de Música de la Universidad. Durante la II guerra mundial, se unió a una banda de La Fuerza Aérea de los EE.UU.,estacionados en Alemania Occidental, y posteriormente tocó con Don Ellis, Eddie Harris, Cedar Walton, y Wright Leo. Más tarde continuó sus estudios en el Hartt College of Music en Hartford, Connecticut. Person construyó su reputación como un líder con una serie de grabaciones para Prestige soul en los años 60. En 1990su grabación con Ron Carter, "Algo en Común” ganó el Independiente Jazz Record of the Year Award, y recibió un Indie Award. Otros premios han incluido el prestigioso Eubie Blake Jazz Award (1982) and the Fred Hampton Scholarship Fund Image Award en el año 1993. Houston ha declarado, "me voy a jugar siempre por las cosas que creo que contribuyen al buen jazz, tales como el blues y el swing."

Personal: Houston Person saxo tenor, y Ron Carter bajo, grabado en Febrero de 1989

Personal: Houston Person Saxo tenor, John Di Martino, piano y Jon Burr bajo y Jerome Jennings batería, grabado en el año 2008

Personal: Houston Person, saxo tenor, David Leonhardt piano, Matthew Parrish en bajo, Paul Wells batería

BEN WEBSTER (Saxofonista y Compositor)

2010-12-24T18:49:00.006-03:00

Benjamín Francis Webster, nació en Kanzas City el 27 de marzo de 1909, estudió varios instrumentos, antes de decidirse por el saxofón, primero violín, después piano y clarinete. Tocó el saxo contralto en orquestas bastantes conocidas como la de W.H. Young, padre del gran Lester Young, donde estuvo tres meses. En 1933, formó parte de una de las mejores orquestas del Medio Oeste, la de Bennie Moten, cuyo pianista era por entonces, el maestro, Count Basie. Tras su fructífera experiencia con Moten, Ben Webster empezó a ser solicitado por las bigbands masconocidas En la segunda mitad de la década de los treinta, fue un periodo donde Ben Webster se hizo un lugar propio en la escena jazzistica americana y consiguió ser uno de los grandes saxos tenores del momento. Su último trabajo en esa década fue tocar en el grupo de Teddy Wilson, donde acompañó en mas de una grabación a la cantante, Billie Holiday. El gran momento de su vida llegó en 1940 cuando entró a formar parte de la histórica orquesta de Duke Ellington. Entre 1940 y 1943, uno de los grandes momentos de la orquesta de Ellington, Webster fue un pilar indiscutible en la sección de saxos Con el ocaso de las big-bands, en 1943 dejó la orquesta de Ellington, y tocó con diversos grupos de jazz. En la década de los 50 el productor Norman Granz, le liberó de sus problemas económicos cuando lo embarcó en la aventura del "Jazz at the Philharmonic" donde permaneció vinculado hasta 1959. Convertido en trotamundos, en 1964 emigró a Europa afincándose primero en Copenhague y después en Holanda, hasta que en 1969 echó anclas definitivamente en la capital danesa. En 1973, actuando en la ciudad holandesa de Leyda, sufrió un infarto que acabó con su vida en un hospital de Amsterdam, el día 20 de Septiembre de ese año.

De uno de mis álbumes favoritos "Group Masterpieces" con el pianista Art Tatum, Ben Webster saxo tenor, Red Callender Bajo y Bill Douglass en batería, el tema 2 del álbum el inolvidable All the things You Are, grabado el 11 de Sept. de 1956, en la ciudad de Los Angeles.

JAZZ MANOUCHE

2010-12-16T13:24:00.016-03:00

Jazz manouche es el estilo creado, popularizado y acuñado por el guitarrista Django Reindhart, aunque en sus inicios también fue esencial la aportación del violinista Stéphane Grappelli. Además de por sus evidentes méritos artísticos, suelen citarse ambos como punto de partida del estilo pues fueron los fundadores del grupo Quintette Du Hot Club De France, en el que se sitúa su génesis. Jazz manouche es el nombre francés y más empleado del estilo que la crítica anglosajona prefiere denominar gipsy jazz, y ese suele ser también el utilizado por la crítica española, ya que el término ‘jazz gitano’ tiene mínimas posibilidades de triunfar. No es un tipo de jazz precisamente comercial, pero al menos en Francia se produjo un renovado interés, durante la primera década del siglo XXI, gracias al acercamiento de varios artistas de éxito. *)información extraída de la página:"acidjazzhizpano.com"

En este primer video les presento a Angelo Debarre, nacido en Saint-Denis el 19 de agosto de 1962. Es un romaníes (gitanos), y comenzó a tocar la guitarra a los 8 años, actualmente es uno de los mejores exponentes de jazz manouche.

Biréli Lagrène nació en Alsacia en una comunidad de músicos gitanos.Sorprendió con un talento precoz que le permitía repreducir nota por nota todos los temas de su admirado e inspirador Django Reinhardt.

Stochelo Rosenberg nació el 19 de febrero 1968 en Helmond, Holanda es un "sinti" gitano, y guitarrista de jazz que toca Jazz manouche al estilo de Django Reinhardt y dirige el Trío Rosenberg .

En este último video presento al niño prodigio de 12 años Swan Berger, quien ya toca con los grande del jazz manouche

SAORI YANO (Saxofonista)

2010-12-10T16:22:00.010-03:00

Nacida en Tokyo en 1986, Saori comenzó a tocar flauta pero pronto se entusiasmó con el saxo alto, a los 11 años descubrió en la colección de su padre un disco de Jaco Pastorius y su entusiasmo creció al escuchar el tema Donna Lee de Charlie Parker, y se enamoró del jazz. A los 16 años grabó su primer álbum y lo hizo con el sello Savoy, algo que antes sólo había conseguido un músico japonés. La tendencia en la escena del jazz japonés en la actualidad, es el aumento del nivel de estudios y preparación de los músicos, ellos egresan de prestigiosas escuelas como Berkeley School of Music, The Juilliard School, Universidad Nacional de Tokio de Bellas Artes y Música Toho Gakuen School of Music. Sin embargo, Saori nunca ha recibido ninguna educación musical formal. Ella a acompañado a grandes artistas como Frank Wess, George Coleman, Toshiko Akiyoshi, Jimmy Cobb, y James Moody, que han inspirado en gran medida a su crecimiento como artista y como ser humano. Ella siempre se ha enfocado en la música bebop, con temas de Charlie Parker o Dizzy Gillespie, y standards de jazz de los grandes maestros. Ha grabado varios álbumes con músicos como Eric Alexander, Peter Bernstein, Nicholas Payton, Jimmy Cobb, James Moody, Slide Hampton, Randy Brecker, entre otros.

ELDAR DJANGIROV (Pianista y Compositor)

2010-12-03T14:50:00.006-03:00

Eldar Djangirov nació el 28 de enero de 1987 en Kyrgyzstan, ex Unión Soviética. A los cinco años, su madre descubrió que el niño podía reproducir en el piano cualquier melodía que escuchara. Inmensamente aficionada al jazz, le hizo oír los discos de grandes pianistas (Oscar Peterson, Bill Evans, Chick Corea, Herbie Hancock) y le ayudó a desarrollar su temprano talento. En 1996 Eldar intervino en el festival de jazz de Novosibirsk, donde obtuvo el admirado aplauso de los espectadores y dejó asombrado a un publicista neoyorquino que lo convenció de ir a Estados Unidos. A la edad de diez años se radicó en los Estados Unidos instalándose con sus padres en Michigan. Estudió en el Centro de Artes de esa ciudad y luego se radicaron en Kansas City. Allí fue invitado a participar en conciertos con Marian McPartland y Billy Taylor. En 2001 ganó el primer premio del concurso de piano en el Lionel Hampton Jazz Festival.
El director y trompetista Wynton Marsalis lo llevó a New York para tocar en las audiciones del Lincoln Center y a partir de entonces, con un público cautivado por su juventud y virtuosismo, comenzó una carrera que promete un futuro muy promisorio.

ELDAR DJANGIROV (piano)ARMANDO GOLA (bajo)LUDWIG AFONSO (batería), grabación en vivo en Festival de Jazz de Viena 2009

ELDAR DJANGIROV(piano) MARCO PANASCIA(bajo) TODO STRAIT(batería) Chris Botti)(trompeta)
Grabación en vivo el Octubre 2005, en The Blue Note, New York City

ERIC ALEXANDER (Saxofonista y Compositor)

2010-11-26T13:02:00.006-03:00

Eric Alexander, nació en Illinois el año 1968, se inició profesionalmente en el jazz en el saxo tenor. En la universidad de New Jersey, continuó sus estudios bajo el tutelaje del maestro, Joe Lovano entre otros profesores. Allí escuchó una y otra vez a los grandes saxos tenores del hardbop, como: Sonny Rollins, Sonny Stitt, Jackie McLean y Joe Henderson. Pero fue el sonido y el estilo de Charlie Parker lo que influyo sobremanera en la forma de tocar de Eric Alexander.
En 1991 tocó con Charles Earland, y grabó su primer álbum, "New York Calling". Como líder en 1992 en el sello Delmark, siendo muy destacable el grabado en 1998 con el cuarteto con George Mraz, Juan Hicks, e Idris Muhammad. En la actualidad, tiene una exitosa carrera discográfica. Eric Alexander es ya un músico que atrae la atención en donde quiera que actúe y ha conseguido tener un alto reconocimiento entre los músicos contemporáneos de jazz

BOB BERG (Saxofonista y Compositor)

2010-11-19T11:57:00.012-03:00

Nacido en 1951, Bob Berg comenzó su experiencia musical a la edad de seis años, estudiando piano clásico en su hogar, en Brooklyn N.Y. Empezó a tocar saxofón a la edad de 13, y al poco tiempo ya asiste a la High School of the Performing Arts. En 1968, Berg es admitido en la Juilliard School, y estudia saxofón clásico. Mientras asiste a Juilliard, le ofrecen un tour con Jack McDuff, donde comienza su carrera como músico de jazz. Bob Berg no tenía demasiada confianza en sacar adelante su carrera de músico. Antes de dedicarse profesionalmente al jazz, fue conductor de taxis y camionero, profesión que ejercitaba en paralelo en sus primeras aproximaciones con el saxo tenor. Así y todo, llegó a ser uno de los mejores intérprete del saxo tenor desde John Coltrane, antes de su trágica muerte a los 51 años. En 1973, Berg se sumó a la banda de Horace Silver y permaneció allí durante tres años. En 1984, Berg se unió a la banda de Miles Davis, esta asociación con Miles duró tres años y consistió en muchas giras mundiales y varias grabaciones. En la década de los noventa Berg fue invitado a actuar como un embajador cultural del Departamento de Estado de los EE.UU. El "Bob Berg Quartet" realiza una gira por el Caribe en 1992, y una gran parte de la antigua Unión Soviética en 1994. La banda tuvo mucho éxito en estas regiones.Bob Berg habría llegado a ser un muy reconocido saxofonista, si no fuera porque en un fatal accidente de tráfico acaecido a finales de 2002, fallecía en la carretera el 5 de diciembre de ése año, accidente en el que también su esposa resultó gravemente herida.

Este último tema corresponde al álbum "Another Standard"

SERGE CHALOFF (Saxofonista y Compositor)

2010-11-12T10:42:00.008-03:00

Quiero en esta entrada recordar al gran saxofonista barítono Serge Chaloff. Nació en Boston el 24 de noviembre de 1923, hijo de dos pianistas clásicos. Su padre pianista de la Boston Symphony Orchestra y su madre famosa profesora en el conservatorio de Boston, destacádose entre sus estudiantes a músicos tales como Keith Jarrett y Dick Twardzik. Serge aprendió a tocar el piano luego el clarinete en su adolescencia, pero cambió al saxo barítono cuando adulto. Sus dos principales influencias fueron Harry Carney y Charlie Parker. El primero en su elección del instrumento, el saxo barítono, y el segundo en su elección de género, el jazz. Comenzó su carrera profesional en las grandes bandas de la época en primer lugar con Boyd Raeburn seguido por Georgie Auld y Jimmy Dorsey. En 1946 se unió a la orquesta de Woody Herman, en la cual se hizo famoso como uno de los "Cuatro Hermanos" junto a Jimmy Giuffre, Stan Getz y Zoot Sims. Su adicción a la heroína y su aparente falta de respeto por su jefe le obligó a abandonar el grupo. Poco después se unió a la banda de Count Basie por un tiempo. En 1947 hizo su debut discográfico ene el sello Saboy, respaldado por un grupo de ex músicos de Count Basie. En 1949, se hizo muy adicto a la heroína y a las drogas inducido por el comportamiento de la mayoría de sus colegas de la comunidad del jazz. Se trasladó a Nueva York y toca con Bud Powell durante un tiempo. Regresó a Boston en 1952 y graba con Dick Twardzik una sesión que permanece inédita.También comenzó a trabajar en dejar su hábito de heroína, lo que logró en 1954. Graba dos sesiones más en Boston, Fábula de Boston Mable y Blow-Up, antes de mudarse a Los Angeles en el año 1956. Aquí grabó su obra maestra "Blue Serge", pero lamentablemente alrededor de esa época, le fue diagnosticado un cáncer de la columna vertebral, que lo llevó a su desaparición el 16 de julio 1957, cuando solo contaba 33 años de edad.

ART VAN DAMME (Acordeónista y Compositor)

2010-11-04T16:03:00.008-03:00

Art Van Damme nació en Michigan el 9 de Abril de 1920. Empezó a tomar lecciones de acordeón a la edad de nueve años, y se trasladó a los estudio de música clásica después de que su familia se mudó a Chicago. En 1934 tocó en un trío en los clubes locales, y posteriormente es contratado en 1941 para tocar en la banda de Ben Bernie. Van Damme se inspiró en las grabaciones de Benny Goodman, y en la década de 1930, comenzó a experimentar en adaptar solos de ese músico para el acordeón. A lo largo de su carrera, a menudo se le compara con Goodman, ya que los dos eran de formación clásica, maestros técnicos de sus instrumentos, y solistas de jazz versátiles y creativos. Él formó un quinteto con varios de sus compañeros de estudio, y grabó su primer álbum, para el pequeño sello, Música Arte, en 1944. En 1947, la revista Downbeat pone su foto en la portada de uno de sus temas. Estuvo en el primer lugar en la encuesta anual de Downbeat de músicos de jazz durante diez años. Más tarde, fue reconocido de manera similar por la revista Teclado Contemporáneo, durante cinco años consecutivos. Grabó numerosos álbumes de jazz, y fue el primer músico del acordeón que incursionó en este género músical. Falleció el 15 de Febrero de 2010, casi al cumplir los noventa años de edad.

BOOKER LITTLE (Trompetista y Compositor)

2010-10-29T12:37:00.005-03:00

Booker Little, nació el 2 de Abril de 1938, y comenzó a tocar la trompeta cuando tenía 12 años. Comienza a tocar con Johnny Griffin, mientras asistía al Conservatorio de Chicago. Después con Max Roach (1958-1959) y luego trabajó como freelance en Nueva York. Grabó con Max Roach y Abbey Lincoln, con John Coltrane un disco memorable África/Brass, y un concierto en el Five Spot con Eric Dolphy, y con varios otros músicos. Booker tenía un sonido melancólico, memorable y con un aire de vanguardia, destacándose además como un Bopper duro. Es considerado como uno de los primeros trompetistas en desarrollar su propio sonido después de Clifford Brown. Booker Little grabó varios álbumes, para distintos sellos, cuatro como líder y varios más como acompañante. Murió de una insuficiencia renal, el 5 de Octubre de 1961, cuando tenía tan solo 23 años, sin duda una trágica pérdida, para el jazz en particular.

WILBUR HARDEN (Trompetista, Fliscornista y Compositor)

2010-10-24T20:18:00.006-03:00

Wilbur Harden, nació un 31 de Diciembre de 1924, en Birmingham, Alabama , se retiró de la escena del jazz a la edad de sólo 35 años, después de grabar un puñado de sesiones entre 1950 y 1960, es el más conocido por sus varias sesiones que cuentan con John Coltrane , Harden es un misterio en la historia del jazz, porque apareció en algunas sesiones de grabación importantes, a partir de 1960 desapareció de la escen del jazz. Comenzó tocando R & B con Ray Brown e Ivory Joe Hunter, y luego sirvió en la Marina. Harden, empezó a destacar en 1957, grabando con Yusef Lateef, y como líder grabó cuatro álbumes que registró el sello Saboy en 1958, de estas, tres fueron con Coltrane y una en un cuarteto con Tommy Flanagan. En 1960, Wilbur Harden que fue uno de los primeros trompetistas en tocar el fliscorno, registró un título con Curtis Fuller, pero la mala salud le obligó a retirarse tempranamente, muriendo el año 1969 a la edad de 45 años. Entre sus composiciones se encuentran obras como: “Equinox”, “Giant Steps”, “Ogunde”, “Impressions”, “Naima” y “Lazy Bird”. En el año 1991 se le incorporó al “Alabama Jazz Hall of Fame”

JAZZ EN CHILE

2010-10-16T14:59:00.015-03:00

Las últimas semanas en Chile todo el país ha estado pendiente y concentrado en el destino de 33 mineros, atrapados en lo profundo de una mina en la región del norte de este páis. Todos los ciudadanos de cualquier credo religioso o ideología política, hemos estado unidos en el deseo profundo de voverlos a tener juntos a sus familias y seres queridos. Lo logrado hace solo un par de días constituye un hecho sin precedentes, e incomparables en la historia de sucesos similares en el mundo. Quiero celebrar el feliz resultado del rescate de estos mineros, efectuado con el compromiso de las más altas autoridades y con el apoyo de ingenieros y tecnología de empresas y profesionales de Chile. Celebro con lo que más me gusta el JAZZ, y estimulado por el reciente post efectuado en su blog, por mi estimado amigo Dr.Krapp, quien lo dedicó a presentar a algunos músicos de jazz chilenos. Pienso que quizás no lo hice antes por ese complejo de que no somos tan buenos en muchas cosas y también en el jazz. Pero después de la hazaña realizada en el rescate de los mineros por nuestros compatriotas, admirado en el mundo entero, me siento más tranquilo y seguro de lo que voy a presentar. Los estudiosos del jazz, señalan que en 1924,el músico,compositor,violinista e investigador,de la ciudad de Valparaíso, Pablo Garrido Vargas presentó lo que entonces se consideraba una "orquesta de jazz". Este sería el punto de partida del jazz en Chile.

Estos dos primeros videos son del trompetista Cristián Cuturrufo, quien ha tocado en muchos países del mundo, en sus habituales giras.

En este segundo video Cuturrufo toca acompañado de un pianista de larga trayectoria, Giovani Cultrera, y del también legendario baterista José Luis Córdova.

Otro muy buen trompetista en la escena del jazz chileno actual es Sebastián Jordán, en el video a continuación lo vemos en el Festval de Jazz de Providencia 2009 en Santiago de Chile, junto a:Félix Lecaros en batería, Pablo Menares en contrabajo, Claudio Rubio en saxo tenor, Felipe Riveros en piano

A continuación Melisa Aldana, hija de un saxofonista profesional, Kiko Aldana. Empezó desde muy niña a aprender el saxo. Actualmente tiene 22 años y vive en Nueva York, donde estudia con Mal Waldrom. Antes estuvo estudiando música dos años becada en Berklee Scholl of Music de Boston. Combina el estudio con presentaciones en locales de jazz,la próxima semana toca en el mítico club Blue Note de New York, como número preliminar a la presentación de Gary Burton. en el video a continuación la vemos acompañando al legendario pianista Ray Santisi, quien tocó con músicos de la talla de Charlie Parker, Dexter Gordon, Stan Getz, entre otros.Este video fue grabado en una presentación en el Hotel Marriott en Boston.

Otra muy destacada jaziista es Camila Meza, 24 años, estudió dos años con una beca de Juillard Scholl of Music, actualmente hace presentaciones en distintos clubes de jazz y salas de concierto de Chile. También registra una gira a Europa del Norte.

El siguiente músico es Alfredo Epinoza, es uno de los pocos músicos chilenos que ha tenido una larga estadía de años tocando en Europa. De regreso a Chile se presenta con habitualidad en diversos lugares donde se escucha jazz. Es considerado el mejor saxofonista alto de Chile.

Finalmente Gonzalo Palma, un pianista porteño de la ciudad de Valparaíso, toda una revelación en el ámbito del jazz. Toca acompañado del joven baterista Félix Lecaros y del bajista Euardo Peña.

ROBERTA GAMBARINI (Cantante)

2010-10-08T11:47:00.002-04:00

Roberta Gambarini nació en Turín Italia, el año 1972 en el seno de una familia con profunda afición al jazz. A la edad de 12 años empezó a estudiar música, comenzando a tocar el clarinete y posteriormente como vocalista. Debuta como cantante en clubes de Italia, a los 18 años, trasladándose a Milán dónde empezó a actuar en radio y televisión, publicando en 1988 su primer álbum como solista.En 1998 gracias a una beca, se traslada a EE.UU.para estudiar en el prestigioso Conservatorio New England de Boston. Su estancia en los Estados Unidos no pudo empezar mejor, ya que tan sólo dos semanas después de su llegada participó y quedó finalista en el reputado certamen de jazz vocal Thelonious Monk International Contest. Desde ese momento su carrera artística adquiere un impulso relevante, Gambarini se convierte en asidua participante de los festivales norteamericanos de jazz, actuando en salas tan afamadas como Kennedy Center, Lincoln Center o Walt Disney Concert, al lado de grandes figuras del jazz actual, como Michael Brecker, Herbie Hancock, Ron Carter, Hank Jones, Toots Thielemans.En 2006 fue elegida como cantante solista para el estreno mundial de “Cannery Row Suite”, una obra magna escrita y dirigida por el célebre pianista y compositor Dave Brubeck, presentada en el Festival Internacional de Jazz de Monterrey (Canadá.La crítica especializada, la llena de elogios a la hora de hablar sobre las extraordinarias cualidades artísticas de Roberta Gambarini, comparándola frecuentemente con sus admirada referentes, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan y Carmen McRae. Su debú discográfico norteamericano, “Easy to Love” (2006), fue considerado por la revista japonesa “Swing Journal” como “el mejor disco de jazz vocal del año”.

TOSHIKO AKIYOSHI (Pianista y Compositora)

2010-10-01T10:33:00.004-04:00

Nació en Dairen, Liaoning, China, 12 de diciembre de 1929 pianista, compositora y arreglista de jazz. Hija de padres japoneses comenzó a estudiar música clásica mientras vivía en China, pero no se decidió por el jazz hasta su llegada a Japón en 1946.Durante un viaje a Japón el pianista Oscar Peterson la escuchó tocar en el club Ginza y quedó fascinado, por lo que la incentivó a viajar a Estados Unidos.Estudió en la prestigiosa escuela Berklee College durante tres años, al recibirse se casó con el saxofonista Charlie Mariano, con quien formó Toshiko-Mariano Quartet.Fue la primera mujer en triunfar en el jazz como instrumentista, es reconocida como una gran compositora, sus obras se estudian en numerosas universidades del mundo.Ya separada de Mariano, se casó en 1969 con el saxofonista Lew Tabackin, con quien continúa casada en la actualidad.En 1986 recibió la condecoración New York City's Mayor Liberty Award, en el año 1997el emperador de Japón le otorgó la medalla Shijuhohsho y en 1999 ingresó al Salón de la fama del Jazz. Recibió 14 nominaciones al prestigioso premio Grammy y obtuvo el premio al mejor arreglo y composición musical en la encuesta de los lectores de Down Beat

PETE JOLLY (Pianista y Compositor)

2010-09-27T11:47:00.009-04:00

Pete Jolly , cuyo verdadero nombre era Pedro Ceragioli Jr., nació en New Haven el 5 de Junio de 1932, fue un niño prodigio en el acordeón desde los tres años. Mientras todavía estaba en la escuela secundaria, Jolly tocaba en las bandas locales, y cuando se mudó a Phoenix, se contactó con músicos como Chet Baker y Benny Carter. En 1954 se traslada a Los Ángeles, introduciéndose rápidamente en la escena del jazz, dando conciertos con Barney Kessel y los Gigantes de Shorty Rogers. Estuvo en la banda sonora de la película, de Frank Sinatra "El hombre del brazo de oro", “Dallas", "I Spy", "Mannix", "Vacaciones en el mar , "y" Get Smart ". Jolly tocó a lo largo de los años con: Terry Gibbs, Buddy DeFranco, Red Norvo, Art Pepper, Anita O'Day, Mel Tormé, Marty Paich, Herb Alpert y Buddy Collette. Siempre prefirió el formato de trío de piano, bajo y batería, y en 1964 formó un trío con Berghofer y Martinis, con el cual trabajaron durante cuatro décadas. Jolly es autor de "Little Bird", tema que fue nominado para un premio Grammy en 1963. Desde mediados de la década de 1960 en adelante equilibraba sus actuaciones de jazz con la televisión y cine, tales como: "Get Smart", "I Spy", "Mannix", "M * A * S * H", "Vacaciones en el mar "," Dallas "," Butch Cassidy y el Sundance Kid ", entre otros. En la década de 1990 era un miembro de la reconstituida Faro All-Stars con Shorty Rogers y Bud Shank. Se mantuvo activo hasta que fue hospitalizado en agosto de 2004, por un cáncer a la médula ósea, falleciendo el 6 de Noviembre de ese año. Es lamentable que Pete Jolly nunca consiguiera el reconocimiento popular como solista que se merecía. Su estilo es tan seguro y tan ligero y fluido, que contrasta con la profundidad de la habilidad artística que poseía.

FLIP PHILLIPS (Saxofonista tenor)

2010-09-20T19:56:00.004-04:00

Nació Joseph Edward Filippelli en Brooklyn el 26 de Marzo de 1915, donde empezó su carrera como músico profesional tocando el clarinete en una banda de restaurante como un adolescente, a partir de 1934. Recibió su primera oportunidad importante cuando fue invitado para reemplazar a Vido Musso en el primer rebaño de Woody Herman en 1944, aunque en un principio estaba renuente a renunciar a la seguridad de su trabajo con el director Russ Morgan. Comenzó su asociación con Jazz at the Philharmonic en 1946, una que duraría hasta 1957. Su característica más famosa fue su versión del tema "Perdido", en el que expuso regularmente su repertorio completo y su singular sonido. Lejos de la excitación competitiva del Jazz at the Philarmonic, Phillips también fue capaz de ofrecer actuaciones más sutiles, sobre todo en pequeños grupos con músicos como el trombonista Bill Harris (su más cercano colaborador musical), el trompetista Howard McGhee, y el pianista Hank Jones. después de tocar con Benny Goodman en 1959, se asentó en Florida, donde dirigió un edificio de apartamentos, y se retiró de la actividad del espectáculo, apareciendo sólo ocasionalmente para tocar en festivales. Volvió a tocar a tiempo completo en 1975, y comenzó a grabar con mayor regularidad. Grabó varios discos de sesiones de festivales de jazz, pero también se incluye un disco con el saxofonista Scott Hamilton, un éxito para Concord Jazz en 1987, y otro álbum para el sello Verve en compañía de maestros contemporáneos como Joe Lovano y James Carter. Su referente musical fue sin duda Ben Webster. Phillips murió el 17 de agosto de 2001 en Fort Lauderdale, Florida

Poor Butterfly - Flip Phillips 1995
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JOHNNY GRIFFIN (Saxofonista y Compositor)

2010-09-10T13:52:00.009-04:00

John Arnold Griffin III nació en Chicago el 24 de abril de 1928, fue un saxofonista tenor de jazz, de estilo bop y hard bop. Comenzó tocando en la Orquesta de Lionel Hampton, después con los Messengers de Art Blakey durante unos meses de 1957, y en el sexteto y cuarteto de Thelonious Monk en 1958. Durante esta etapa, grabó un interesante trabajo con Clark Terry en "Serenade To Bus Seat" acompañando al trío Wynton Kelly, Paul Chambers y Philly Joe Jones. Volvió a trabajar con Monk en su octeto y noneto en 1967. Grabó también con el quinteto de Nat Adderley en 1958 y otra vez en 1978. Como líder grabó para Blue Note en 1956 “Introducing Johnny Griffin”, que contó con Wynton Kelly al piano, Curly Russell al bajo y Max Roach a la batería, el cual le proporcionó grandes elogios por parte de la crítica. Considerando que ya había alcanzado el éxito en Estados Unidos, especialmente con su disco también para Blue Note en 1957, "A Blowing Session" con la colaboración de John Coltrane, se trasladó a Europa. De 1960 a 1962 con el saxofonista Eddie "Lockjaw", grabó varios discos juntos donde Davis lideró su propio quinteto. En 1963 decide autoexiliarse en Europa harto de soportar las presiones tributarias del fisco americano, instalándose primero en Francia y después a los Países Bajos en 1978, donde siguió grabando y haciendo giras hasta su muerte, la cual ocurrió el 24 de julio de 2008 en Poitiers, un pueblo del centro de Francia.

THERE WILL NEVER BE ANOTHER YOU

2010-09-04T21:34:00.016-04:00

"Nunca habrá nadie como tú " es una popular canción con música de Harry Warren y letra de Mack Gordon para musical “Islandia” de la Twentieth Century Fox , protagonizada por Sonja Henie . La canción fue publicada en 1942 , y es uno de los más conocidos estándares del repertorio del jazz. A continuación les presento a tres muy buenos guitarristas interpretando este hermoso tema.
GEORGE BENSON: nació en Pittsburgh, 22 de marzo de 1943, es uno de los artistas de jazz más populares de las últimas décadas, habiendo recibido además encendidos elogios por parte de la crítica. Niño virtuoso de la guitarra, grabó su primer single "It should have been me" a la edad de los 10 años. Su música ha abarcado tanto el bop como el hard bop, la fusión del jazz con el pop y el soul. En Benson se pueden reconocer las influencias de Charlie Christian y Wes Montgomery. Es un guitarrista con un gran dominio de la velocidad de ejecución y del swing.

ANGELO DEBARRE: nación en St-Denis, Francia y comenzó a tocar la guitarra a la edad de ocho años. En la comunidad gitana, la tradición se transmite por vía oral en fiestas y reuniones familiares donde la música siempre ocupa un lugar destacado. Esta tradición musical gitana iniciada por Django Reinhardt es el corazón de esta cultura. Angelo Debarre se convirtió rápidamente en uno de los maestros del jazz gitano. Fundó su primer grupo "Angelo Debarre Quinteto" en 1984. Ha recorrido el mundo tocando esta música que no tiene secretos para él, la música de Django Reinhardt, una música que mantiene su dinamismo y su riqueza de la música intemporal de antaño.

HAROLD BRADLEY: Nació 02 de enero 1926, en Nashville. Su hermano mayor, Owen (un miembro del Salón de la Fama de la Música Country), fue una fuerte influencia musical temprana. Harold Bradley fue al principio fascinado por el banjo. Su hermano mayor, Le sugirió que aprendiera a tocar la guitarra. Sus ídolos eran entonces Charlie Christian y George Barnes. Su primera sesión de grabación fue 17 de diciembre 1946, con Pee Wee King. Harold Bradley fue un integrante en el Music Hall de la Fama del País en 2006, y en 2007 en el hall de la Fama de los Músicos

McCOY TYNER EN CHILE

2010-08-27T10:29:00.020-04:00

Pianista y compositor norteamericano nació en Filadelfia, Pennsylvania, el 11 de Diciembre de1938. Su madre, pianista, estimula sus atributos musicales y su vecindad con los hermanos Richie y Bud,Powell, le permite perfeccionar con ellos el conocimiento de la armonía y del uso de los pedales. A mediados de los años 50 trabaja también con orquestas de Filadelfia. Durante este período acompaña a solistas de paso como Kenny Dorham, Jackie McLean, Benny Golson, Sonny Rollins y Max Roach. En 1956 conoce a John Coltrane, con quien toca en el Red Rooster durante una semana. Tyner le da al saxofonista, una de sus composiciones “The Believer”, y éste la graba al año siguiente. En 1960 vuelve a encontrarse con Coltrane , ingresando en su cuarteto, que no abandonara hasta 1965, después de grabar como líder, a lo largo de estos seis años, varios álbumes con otros músicos: Roy Haynes, Clark Terry, Thad Jones, etc. En 1966 funda su propio trío, e inicia una carrera como freelance que lo conduce a los confines del mundo y a tocar con los músicos más diversos. McCoy Tyner, no solo es un extraordinario pianista, e importante representante del estilo modal, sino que por la delicadeza de su toque, por la búsqueda de una sonoridad siempre brillante y riqueza de sus improvisaciones, es uno de los grandes músicos de jazz moderno de la actualidad.

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ERROLL GARNER (Pianista y Compositor)

2010-08-19T15:50:00.008-04:00

Sin lugar a dudas Erroll Garner fue un pianista notable y destacado dentro de la escena del jazz. Nació en Pittsburgh el 15 de Junio de 1921, dentro de una familia de músicos, pero no aprendió a leer música, tocaba de oído. Sus manos eran asombrosas, se dice que abarcaban una decimotercera, algo increíble dada su baja estatura. Podía escribir perfectamente con ambas manos, y esta condición también la evidenciaba en el teclado. Podía tocar distintos ritmos simultáneamente con ambas manos. No es posible clasificarlo en algunas de las corrientes del jazz. Realizó más de mil grabaciones para setenta sellos distintos. Uno de sus conciertos fue presenciado por el músico Igor Stravinski, quien quedó impresionado por la increíble técnica y riqueza rítmica de este músico que no tenía estudios formales de música. Su composición más conocida es la famosa balada "Misty", su álbum “Concierto junto al Mar”, es el más vendido de los discos de piano en toda la historia del jazz y aparece en el libro “Los cien mejores discos de jazz”. Garner falleció de un cáncer al pulmón, el 7 de Enero de 1977,a la edad de 56 años, en Los Angeles, California.

Discover Erroll Garner!

JOE LOCKE (Vibrafonista, compositor, cantante y educador)

2010-08-15T19:38:00.011-04:00

Paul Joseph Locke nació el 18 de marzo de 1959 en Palo Alto, California, pero creció en Rochester, Nueva York. Hizo estudios en percusión clásica y composición en la Eastman School of Music con John Beck, Gordon Stout, Ted Moore y David Mancini. Como músico de jazz, Locke fue precoz, al haber tocado con figuras como Dizzy Gillespie, Pepper Adams y Mongo Santamaría antes de que incluso fuera a la escuela secundaria. Desde que se mudó a Nueva York en 1981, Joe se ha presentado con Grover Washington, Jr., Kenny Barron, Dianne Reeves, Eddie Daniels, Jerry Gonzales, Bob Berg , Ron Carter, Scott Jimmie, Geoffrey Keezer, The Mingus Big Band y Randy Brecker, entre muchos otros. Joe ha realizado giras en el mundo, tanto como líder y solista invitado. Algunos puntos destacados incluyen una visita a Rusia, que culminó en un concierto con la Orquesta de Cámara de Moscú, bajo la dirección del famoso violinista, Yuri Bashmet; una visita a 30 de todas las capitales importantes de Europa, actuando en el opus magnum , "Epitaph" como solista bajo la dirección del maestro distinguido, Gunther Schuller, una serie de conciertos en Italia a dúo con el pianista Cecil Taylor, donde Joe compartió por tres noches con el sumo sacerdote indiscutible del “avant-garde”. Ha recibido muchos premios y reconocimientos por sus atributos musicales.

GENE HARRIS (Pianista y Compositor)

2010-08-09T11:46:00.007-04:00

Eugene Harris nació el 1° de septiembre de 1933, creció en Benton Harbour Michigan, donde adquirió una temprana fascinación con el boxeo, y se convirtió en un exponente de este deporte antes de concentrarse en la música. Él estudió piano desde los 9 años, al principio bajo la influencia de los grandes maestros boogie-woogie Albert Ammons y Pete Johnson, y posteriormente añadió la destreza y la invención armónica absorbido por el juego de Oscar Peterson, y las inflexiones de blues de pianistas como Horace Silver y Mance Junior. Gene Harris hizo un nombre como pianista en "The tree Sounds", uno de los grupos de jazz más populares de finales de los años 50 y principios de los 60. Un trío en el que fluyen la combinación de jazz mainstream con bop, blues y soul música que era popular entre los compradores de discos. Se trasladó con su familia a Boise, Idaho, un lugar que le había gustado cuando tocó allí cuando estaba de gira, y se convirtió en la estrella y director musical en el club de jazz en un hotel local. De esta situación de semi-retiro, fue tentado por el bajista Ray Brown para hacer una grabación para el sello Norman Granz, lo que dió inició una nueva etapa en su carrera. Firmó con Concord Records en 1985, y registró más de veinte discos, como también la reanudación de giras en los Estados Unidos e internacionalmente. Fue nominado para un premio Grammy en 1988 en la categoría de Mejor Instrumental Jazz Big Band para su disco tributo a Count Basie. Además de dirigir sus propios grupos, trabajó con varios importantes músicos de jazz en diversos momentos de su carrera, incluyendo Lester Young, Sonny Stitt, Lou Donaldson, Stanley Turrentine, Milt Jackson, Benny Carter y Ray Brown. Gene Harris murió repentinamente de insuficiencia renal en su casa de Boise,el 16 de enero 2000, mientras esperaba el trasplante de riñón de su hija.

BENNY GREEN (Pianista y Compositor)

2010-08-02T21:59:00.010-04:00

KENNY BARRON (Pianista y Compositor)

2010-07-24T17:09:00.010-04:00

Kenny Barron, nace el 9 de junio de 1943, en una familia en los que todos tocan el piano. Comienza la edad de cinco años bajo la dirección de su madre y su principal maestro será Vera Bryant Eubanks. Posee una formación rigurosamente clásica y comienza a trabajar en el jazz bajo la influencia de su hermano el saxofonista Bill Barron. Debuta profesionalmente a los catorce años con Sonny Fortune y Jimmy Heath, y a los diecisiete con Yusef Lateef durante dos años. Finalmente se instala en Nueva York y vieve con Elvin Jones y Pepper Adams. Gillespie lo contrata en 1962 y pasa a sustituir a Lalo Schifrin. En 1974 se incorpora al conjunto de Stan Getz, sustituyendo a Chick Corea. Barron a grabado innumerables álbumes, también da clases en la Rutgers University.
Barrón pertenece a ese grupo de pianistas post hard-bop, en el comienzo de su carrera se nota la influencia de Tommy Flanagan. Es uno de los mejores pianistas de jazz de la actualidad y uno de mis preferidos.
("Guía Universal del Jazz Moderno", de Juan Giner, Joan Sardá y Enric Vázquez)

OUT OF NOWHERE

2010-07-15T13:39:00.009-04:00

Waldo John Green nació en Nueva York el 10 de Octubre de 1908, hijo de una familia musical. Asistió a la Escuela Horace Mann y la Academia Militar de Nueva York , y fue aceptado por Harvard a la edad de 15 años, ingresando a la Universidad en 1924. Sus instrumentos fueron el piano y el trombón , aunque abandonó esta última después de la universidad. Se casó tres veces, tuvo una hija con la actriz Betty Furness . Su padre le obligó a tomar un trabajo como corredor de bolsa, no le gustó ese trabajo, y alentado por su joven esposa, dejó Wall Street para seguir una carrera musical. Green escribió una serie de canciones que se han convertido en estándares del jazz, como "Out of Nowhere" y " Body and Soul. También escribió partituras para películas y programas de televisión. Green también fue muy conocido por tocar el piano, fue uno de los mejores de Nueva York, su buen gusto, su ritmo, sus acordes muestra un estilo lleno de armonía. Green fue el director musical de la MGM desde 1949 a 1959. Realizó numerosas partituras de películas, como "Arbol de la vida", compuso las canciones para el musical de Deanna Durbin, "Algo en el viento", una de sus últimas películas antes de retirarse. Nominado para un Oscar en trece ocasiones, ganó el premio por: "Easter Parade", "Un americano en París", "West Side Story" y "Oliver!", así como para el cortometraje "Las alegres comadres de Windsor Overture ".Después de dejar MGM, dirigió diversas orquestas como la Orquesta Sinfónica de Chicago , Denver Symphony Orchestra , Orquesta de Filadelfia , San Francisco Symphony Orchestra y la Orquesta Sinfónica de Los Angeles . John Green falleció el 5 de mayo de 1989. De este notable músico y compositor les presento un hermoso tema “Out of nowhere”

ESPAÑA CAMPEON MUNDIAL DE FUTBOL

2010-07-12T19:17:00.005-04:00

Un gran abrazo y mis felicitaciones muy sinceras a todos mis amigos de España que siguen este blog. Un triunfo muy merecido.

F E L I C I T A C I O N E S

ARCHIE SHEPP (Saxofonista y Compositor)

2010-07-07T11:55:00.003-04:00

PHILLY JOE JONES (Baterista)

2010-06-28T18:44:00.013-04:00

El baterista Rudolph Joseph Jones, conocido como Philly Joe Jones, nació el 15 de Julio de 1923 en Pennsylvania Philadelphia. Comenzó a tocar profesionalmente el año 1940 en la orquesta del saxofonista Ben Webster. Posteriormente tocó con Lee Konitz y Zoot Sims y desde 1952 hasta 1958 en el quinteto del trompetista Miles Davis y otros importantes músicos del Bop y Hard-Bop. En el año 1957 viaja a Europa para participar en varios festivales de Jazz. De 1958 en adelante trabajó como un líder, pero continuó trabajando como acompañante con otros músicos, incluyendo a Bill Evans, Art Pepper, Ben Webster, Lee Konitz, Zoot Sims, Tony Scott, John Coltrane,Hank Mobley y muchos otros más.Como líder grabó pocos álbumes, dentro de los cuales el más conocido es "Blues for Drácula". En una entrevista, Bill Evans admitió con mucha convicción, que Philly Joe Jones era su baterista favorito y el mejor de todos los tiempos.
Personalmente considero a Philly Joe Jones como el mejor baterista de jazz moderno, destacando su técnica, su swing, su versatilidad rítmica, su gran imaginación para introducir cambios en los tiempos durante las ejecuciones de los temas.En esta oportunidad, dos magníficas grabaciones con el saxofonista Art Pepper, Red Garland y Paul Chambers y un video con el Bill Evans.

RYAN KISOR (Trompetista y compositor)

2010-06-19T20:36:00.005-04:00

Ryan Kisor nació el 12 de abril de 1973, en Sioux City, Iowa y comenzó a tocar la trompeta a los cuatro años. En 1990, ganó el primer premio en la competencia anual de la trompeta en el Instituto Thelonious Monk. Kisor se matriculó en la Escuela de Música de Manhattan en 1991, donde estudió con el trompetista Lew Soloff. Ha actuado y grabado con la Mingus Big Band, la Orquesta de Gil Evans, Horace Silver, Gerry Mulligan, Charlie Haden, el Carnegie Hall Jazz Band, la Philip Morris Jazz All-Stars, y otros. Además de ser un músico activo, Kisor ha grabado varios discos como líder, incluyendo Battle Cry (1997), The Usual Suspects (1998), y El punto de llegada (2000). Ha sido miembro de la Jazz Lincoln Center Orquesta desde 1994.

SPEAK LOW

2010-06-14T17:24:00.008-04:00

"Speak Low" es una popular canción compuesta en 1943 por Kurt Weill , con letra de Ogden Nash, para el musical de "Un toque de Venus". La melodía es un estándar de jazz que ha sido ampliamente registrado, tanto por cantantes como Billie Holiday, Carmen McRae, Dee Dee Bridgewater, Barbra Streisand e instrumentistas como Bill Evans, Roy Hargrove, Brian Bromberg, Bud Shank y muchos otros más.
Esta melodía tiene su historia, en 1948 se filmó una película en cuyo elenco tenía a la súper belleza del momento, Ava Gardner, y a uno de los mas destacados actores de la época, Robert Walker, esta película se tituló en ingles "One Touch of Venus" y Speak Low es la melodía de toda la cinta con algunas variantes, cantada por una artista desconocida en el momento, pero doblada en la cinta por Ava Gardner y en forma instrumental en diferentes tiempos. Esta hermosa melodía ha traspasado los umbrales del tiempo, ya que han transcurrido casi 60 años de su creación. He subido tres muy buenas grabaciones, la primera del gran pianista catalán, ciego y uno de los pocos músicos españoles que se dió el lujo de tocar con lo más granado de jazz de Norteamérica, el gran Tete Montoliou. La segunda versión del bibrafonista Cal Tjader con la voz de Carmen McRae y en tercer lugar el trompetista Roy Hargrove

ROBERT ANCHIPOLOVSKY (Saxofonista)

2010-06-07T15:26:00.004-04:00

Robert Anchipolovsky, nació el 15 de Octubre 1974 en Kiev (Ucrania). Procedía de una familia de músicos, su padre también saxofonista de jazz, y su abuelo fue profesor de la academia de música en Kiev. Alrededor de nueve años, Robert comienza a tocar el clarinete, bajo la dirección de su padre y su abuelo. En 1982 ingresa a estudiar en la universidad de Kiev. A partir de 1988, Robert se decide por el saxofón alto, porque le gustaba la música de jazz más que la clásica, y por supuesto, se enamoró de la musica de Charlie Parker y John Coltrane. Continuó sus estudios en la academia de música de jazz en Kiev, y en 1991 emigró a Israel sumándose a la vanguardia de la escena jazzística de ese país. Entre 1992 y 1996 estudió en Nueva York bajo la dirección del saxofonista Phil Woods. Ha participado en festivales de jazz de todo el mundo y su carrera incluye haber tocado con renombrados músicos, tales como: Phil Woods, Valery Ponomarev, Randy Brecker, Curtis Fuller, Mulgrew Miller y otros más.

GARY BARTZ (Saxofonista)

2010-06-03T14:56:00.006-04:00

Lee Gary Bartz nació el 26 de septiembre de 1940 en la ciudad de Baltimore, Estados Unidos. A la edad de once años comenzó a tocar el saxofón alto. Estudió música dos años en la Juilliard y en el Conservatorio Peabody. En el año 1964, comenzó a tocar con Max Roach, en los años siguientes 1965-66, se unió a la banda de Art Blakey y The Jazz Messengers y luego estuvo con McCoy Tyner y Blue Mitchell. En los años 1970-71, se incorporó a la banda de Miles Davis sustituyendo al saxofonista Wayne Shorter, lo cual contribuyó a acrecentar su fama. Uno de los períodos de mayor reconocimiento han sido sus actuaciones con McCoy Tyner, que incluyó los clásicos discos del pianista “Expansions'” y “Extensions”. Esta asociación fue especial para Bartz, debido a la estrecha relación de Tyner con John Coltrane a quien el saxofonista reconoce como una de sus grandes influencias. A mediados de los setenta sus grabaciones se orientaron hacia la música funk. Su álbum de 1977"La música es mi santuario" está considerado como uno de los mejores álbumes de fusión de su generación. Gary Bartz es un músico subestimado y a menudo pasado por alto casi totalmente en la escena del jazz.

Discover Kenny Barron, Gary Bartz, Ben Riley, Ray Drummond!

LARISA RENEE (Cantante)

2010-05-25T14:38:00.006-04:00

Larisa Renée, es una cantante canadiense, recibió su diploma de Humber College en 1998 donde ganó la beca para “los alumnos más prometedores” de su clase. Ella recibió su licenciatura con honores de la Universidad de Toronto en 1992. A través de la Universidad de Toronto y la Universidad de York, ha participado en una amplia gama de bandas de jazz del mundo, incluidos los de las Indias Orientales y el canto de Bulgaria, y ha estudiado con el respetado vocalista de jazz- Sohail Rana. Larisa ha cantado con varios grupos diferentes, desde solista para Big Band y en una variedad de clubes y festivales especialmente el de Toronto y en el Festival de Música de Canadá.
Usted puede encontrarla con regularidad cantando con su banda de Jazz, con la "Swing Shift Big Band", como cantante en solitario, o con el "Trio Bella" - y con la banda Ken Meyer. Larisa también es ejecutante de: guitarra, piano y flauta

Lullaby Of Birdland | Toronto Wedding Performers | Dick Felix Band @ Yahoo! Video

The Way You Look Tonight | Dick Felix Toronto Band @ Yahoo! Video

The Girl From Ipanema | Toronto Wedding Musicians | Dick Felix Music @ Yahoo! Video

JACKY TERRASSON (Pianista y Compositor)

2010-05-21T20:09:00.006-04:00

Jacques Laurent Terrasson, nació en Berlín el 27 de Noviembre de 1966, de madre francesa y padre americano, creció en París. Comenzó sus estudios de piano clásico a los cinco años de edad. En su juventud pasó mucho tiempo estudiando y escuchando las grabaciones de Bud Powell, Bill Evans y Thelonious Monk. Gran influencia le ejerció también, el que su padre escuchase música clásica en casa. El hecho de que a la edad de once años, empezara a conocer la música de Billie Holiday y Miles Davis a través de la colección de discos de su madre, le impulsó definitivamente a tocar jazz. Estudió en la Berklee College of Music de Boston junto a Danilo Perez y Javon Jackson entre otros. Después de su graduación pasó un año participando en "jam sessions" en clubes de Chicago y New York antes de formar parte de los grupos de Athur Taylor y Betty Carter, a la que conoció en una sesión de grabación. A tocado con músicos de la talla de Ray Brown, Cassandra Wilson, Ron Carter, Dee Dee Bridgewater, Arthur Taylor y otros más. Ha grabado varios álbumes y es frecuentemente solicitado como sidemen de prestigiosos jazzistas para acompañarlos en sus presentaciones.

ANGEL EYES

2010-05-14T12:25:00.009-04:00

Angel Eyes es el nombre de una balada compuesta por Matt Dennis y Earl Brent el año 1953 y de una película filmada el año 2001, de corte romántico-policial, dirigida por Luis Mandoki. Esta balada ha sido interpretada por muchos y variados cantantes y músicos de jazz. La película fue protagonizada por la actriz Jennifer López. Fue un éxito de taquilla recaudándo más de 25 millones de dólares. Les presento cuatro versiones de esta romántica balada

EYRAN KATSENELENBOGEN (Pianista)

2010-05-06T15:36:00.009-04:00

Un pianista con formación clásica y con un estilo de jazz único, Eyran ha actuado en conciertos y en la radio y televisión en todo el mundo. Sus conciertos más recientes incluyen el Teatro San José, Scarborough, Reino Unido; Centrum Bechstein en Hamburgo, Teatro di Marcello de Roma, y Scullers Jazz Club y el Salón de Steiner, en Boston. Eyran nació en Israel el 5 de julio de 1965, recibió lecciones por primera vez de Aida Barenboim, madre y maestra del pianista famoso y director de orquesta Daniel Barenboim. Eyran continuó su educación musical en el Conservatorio de Nueva Inglaterra of Music en Boston, donde se entrenó con Ran Blake, Paul Bley, Fred Hersch, Danilo Pérez, George Russell y Gunther Schuller. Desde 1996, Eyran ha mantenido una posición como docente en el Conservatorio de Nueva Inglaterra de la Música (NEC) Escuela Preparatoria y la Escuela de Educación Continua en Boston. Lo que más me impresiona de este pianista es su prodigiosa técnica, más que su sentido y expresión como jazzista. Muchos críticos han comparado la técnica de Eyran con la prodigiosa de Art Tatum, sin embargo, sus actuaciones y grabaciones ha puesto de manifiesto influencias tan diversas como Gershwin, Monk, Jarrett, Debussy, Bartok.

SOFTLY AS IN A MORNING SUNRISE

2010-04-30T21:38:00.010-04:00

Sigmund Romberg escribió la música de este hermoso tema, y Oscar Hammerstein II la letra de esta composición para el musical "New Moon", que se estrenó en Nueva York en el Teatro Imperial el 19 de septiembre de 1928. El actor Robert Halliday introdujo la canción en el show. Esta canción se convirtió rápidamente en uno de los standard de la música de jazz. A continuación les presento algunos pianistas, interpretando este romántico tema.

KENNY DAVERN (Clarinetista)

2010-04-22T20:46:00.005-04:00

Los clarinetistas de jazz en la actualidad son escasos. Entre los últimos buenos ejecutantes de este instrumento, se encuentra el músico que hoy les presento. Kenny Davern nació en Huntington, Long Island en Nueva York, el 7 de enero de 1935. Vivió con sus abuelos en Queens, Nueva York después de la separación de sus padres, y vivió en su juventud en casas de acogida en Brooklyn y Queens. Comenzó a tocar el clarinete cuando tenía 11 años y cuando oyó a Pee Wee Russell tocando "Memphis Blues" en un progrma de radio, desde ese momento supo que quería pasar el resto de su vida tocando jazz . Cuando todavía era un adolescente, Davern hizo su debut discográfico con Jack Teagarden , y cuatro años más tarde, grabó su primer álbum bajo su nombre, para el sello discográfico Elektra. Su discografía es extensa e incluye muchos álbumes del sello Concordia. También efectuó grabaciónes con el trombonista Teagarden, los trompetistas Harry "Red" Allen y Buck Clayton y el baterista Jo Jones. Durante los años 80 y parte de los noventa, pasó gran parte de ese período viajando por las distintas ciudades de los EE.UU., haciendo presentaciones con su orquesta. Davern falleció en su casa en la ciudad de Sandia Park, Nuevo México, el 14 de diciembre de 2006, después de un ataque al corazón, a la edad de 71 años.

WHAT IS THIS THING CALLED LOVE

2010-04-15T22:08:00.018-04:00

What is this thig called love, es una popular canción escrita por Cole Porter en el año 1929, para el musical "Wake Up and Dream". Fue estrenada por Elsie Carlisle en marzo de 1929. Esta canción se convirtió en un popular estándar de jazz y una de las composiciones de Porter más interpretada por distintos artistas.
El video que se muestra a continuación nos muestra a: Warren Vache Swins All stars en una presentación en el Festival de jazz en Berna en el año 2001.
Warren Vache en Fluegelhorn, Steve Ash en piano, James Chirilo en guitarra, Keter betts en bajo y Alvin Queen en batería. Los otros solistas son: John Allred trombón. Bill Easby clarinete y Jesse Davis saxo alto.

El siguiente video es Art Pepper Quartet grabación del año 1956: Art Pepper (alto sax), Russ Freeman (piano), Ben Tucker (bass), Chuck Flores (drums)

El siguiente video es una grabación efectuada en Japón el 2 de Sept.1983
Shorty Rogers(Flugelhorn) Bud Shank(AltoSax) Jimmy Giuffre(TenorSax) Bob Cooper(TenorSax) Bill Perkins(BarytoneSax) Pete Jolly(Piano) Monty Budwig(Bass) Shelly Manne(Drums)

Grabación del 16 de octubre de 2006 — Wynton Marsalis en vivo en "The House of Tribes" en New York City.

TED CURSON (Trompetista)

2010-04-11T16:50:00.006-04:00

Nacido 3 de junio 1935 en Filadelfia, Ted Curson llegó a la música desde muy niño, tocando el saxofón a los cinco años y la trompeta a los diez. Curson asistió a la Escuela Mastbaum (más tarde asistió a Granoff) para su formación musical, (Red Rodney, Stan Getz y Gerry Mulligan, entre otros estudiaron allí) convirtiéndose en profesional a los 16 años.Desde que hizo su debut discográfico en 1959 con Cecil Taylor (Love for Sale en United Artists), Curson ha trabajado sin parar. Por un breve tiempo, Curson y Eric Dolphy fueron respuesta de Charles Mingus a Don Cherry y Ornette Coleman. En julio de 1960, el dúo de trompeta saxo se unió con Mingus, además del baterista Dannie Richmond y el saxofonista Booker Ervin, en el "Jazz Festival Juan-Les-Pins" en Francia. El concierto es una de las actuaciones de jazz en vivo más grande jamás acometida en el disco. Los referentes musicales de Curson han sido Clifford Brown, Miles Davis y Dizzy Gillespie principalmente. Hoy a los 75 años de edad sigue activo y tocando, este muy buen trompetista de estilo bop, en diversos lugares y países.
En dos de los videos que he subido, Curson es acompañado por los músicos húngaros, Dezso Ablakos en saxofón y Gyorgy Vukán al piano.

SAM NOTO (Trompetista)

2010-04-05T16:26:00.007-04:00

Sam Noto es un excelente trompetista nacido el 17 de Abril de 1930 en la ciudad de Buffalo. El es un trompetista bop, sus referentes han sido Clifford Brown, Miles Davis, Fats Navarro, Dizzy Gillespie, entre otros. Noto ha realizado más de 70 grabaciones para el sello Xanadu. En sus comienzos como músico se desempeñó en las mejores de las grandes bandas de los EE.UU. Tocó con Stan Kenton entre 1955 y 1958), Louie Bellson en 1959, de nuevo con Kenton en 1960, y dos veces con Count Basie entre 1964 y 1967. Se trasladó a Las Vegas en 1969, donde entró en contacto con Red Rodney, lugar en el que realizó algunas grabaciones. En 1975 se traslada a Toronto donde trabajó en los estudios de grabación regularmente. Noto ha adquirido cierta fama por sus muchas grabaciones con Xanadu. A pesar de que actualmente aparecen en los registros con menos frecuencia, Sam sigue siendo muy activo en Toronto

SHARON CLARK (Cantante)

2010-03-28T20:20:00.005-03:00

Sharon Clark comenzó a cantar a la edad de siete años y su talento como cantante era evidente, su padre la anima a hacer carrera en el jazz y desde entonces no ha parado. La notoriedad y la aclamación se estableció pronto en su carrera profesional, y lanzó su primera grabación en solitario, "Finally" (Union Records, 1997). Realiza actuaciones en el Festival de Jazz de la Costa Este, en Bethesda, y una aparición con la Orquesta de Jazz de Thad Wilson en 1999 en Washington, DC. En julio de 2001, realiza varias presentaciones con la Masterworks Orchestra de Quincy Jones en el Teatro Lincoln en Washington, DC. En 1998, la Sra. Clark fue invitada a cantar para el Presidente Clinton, y otros dignatarios en un retiro patrocinado por el Comité Nacional Demócrata. En abril de 2008, obtuvo la medalla de Oro en el Concurso del Festival de Música de Savannah. Luego, se llevó el primer lugar en la Competencia Voz de Billie Holiday, junto con una aparición con la Orquesta Sinfónica de Baltimore. Fue la figura principal del Festival de Jazz Duke Ellington. La resonancia, el tono y el timbre de la voz de Sharon es magnífico completo, cálido y hermoso. Si además se le añade su profundo sentido del swing, su fraseo impecable, su facilidad envidiable para el "scat" y su sentido de improvisación, el resultado se evidencia al escuchar a Sharon Clark.

YOU GO TO MY HEAD

2010-03-23T14:41:00.011-03:00

Hace algunos días estuve escuchando “You go to my head”, una hermosa canción que rápidamente se convirtió en un “standard de jazz”. Este tema fue compuesto por el prolífico compositor norteamericano Juan Frederick el año 1934, y autor de más de 700 canciones. La letra de este tema fue escrita por Haven Gillespie Esta canción tiene una hermosa letra y una muy armoniosa melodía. Desde su nacimiento a la luz pública, esta canción ha sido y es muy apreciada por los músicos de jazz y la crítica por igual. En esta oportunidad les presento a dos muy buenos instrumentitas y dos exelentes cantantes interpretando "You go to my head"

DEVON YESBERGER (Pianista y Compositor)

2010-03-15T20:20:00.007-03:00

Devon Yesberger, de 18 años de edad pianista de jazz y compositor, acaba de comenzar sus estudios en Berklee College of Music con una beca de matrícula completa. Se crió en la localidad de Edmonds, asistiendo a escuelas públicas, concluyendo con una participación musical activa en Edmonds-Woodway High School. Durante la enseñanza secundaria en Devon, fue finalista en el Gibson Baldwin Grammy Jazz Ensemble y participante en el programa de All-Noroeste de Jazz en su segundo año. También estuvo asistiendo a Berklee Schooll al Taller de Jazz de Verano en el 2008, recibiendo una mención honorífica "Young Arts en 2009". En consideración de su arte, Devon encuentra en la libertad de la improvisación el elemento más atractivo de la música, independientemente del estilo. A Devon, la música es un medio para crear una atractiva expresión de sí mismo.

TOM HARRELL (Trompeta y Fliscorno, Compositor y Arreglista)

2010-03-12T12:37:00.012-03:00

Nacido el 16 de junio de 1946 en Urbana, Illinois, Harrell, ha sido capaz de enfrentarse con coraje a una grave enfermedad, es uno de los mejores trompetistas de jazz actuales , un hombre de conocimientos musicales enciclopédicos, admirado por su capacidad para improvisar de una manera cerebral, pero emocionalmente conmovedora.Sufre de esquizofrenia una de las enfermedades más preocupantes de nuestra época. y aún así, sale adelante para convertirse en un gran trompetista de jazz de los años ochenta y noventa. Sobre el escenario, se concentra absolutamente en su música y sólo parece estar vivo cuando improvisa. No obstante su enfermedad, ésta no le impidió graduarse en Stanford en 1969. Sus primeros trabajos fueron en las orquestas de Stan Kenton (1969), Woody Herman (1970-71), y en el quinteto de Horace Silver (1973-77). Se trasladó a Nueva York a mediados de los setenta y tocó en ese periodo con músicos de la talla de: Cecil Payne, Bill Evans, Lee Konitz y George Russell. En 1983 conoció a Phil Woods, quien lo integró en su grupo, el "Phil Woods Quintet", con el que recorrió el mundo y al que perteneció hasta 1989. Después ha dirigido sus propios grupos y ha grabado, entre otros sellos, para Contemporary y Chesky, antes de recalar en RCA y, últimamente, en Bluebird.

Les sugiero ver los videos cuya dirección se señala a continuación, ellos no estan disponibles para subirlos.

www.youtube.com/watch?v=ync_G0qLTkM&feature=related

www.youtube.com/watch?v=AIE7smg8JHw&feature=related

BUD SHANK (Saxofonista, Flautista, Compositor y Arreglista)

2010-03-08T13:11:00.011-03:00

Estimados amigos y seguidores de este blog, hoy se cumplen dos años desde que publiqué el primer post en este sitio. Ha sido un período de muchas satisfacciones porque a través de él, he podido contactarme con muchos de ustedes que han sido un apoyo fundamental para su permanencia. He recibido algo más de 34.000 visitas y a todos les doy mis agradecimientos.
He querido celebrar este aniversario, presentándoles a Clifford Everett Shank Fr.,
conocido como Bud Shank en el mundo del jazz. Nació el 27 de Mayo de 1926 y fue un destacado músico durante más 60 años,respetado saxofonista alto y flautista, compositor y arreglista. Se dio a conocer primeramente en las grandes bandas de Charlie Barnet y Stan Kenton durante la década de 1940. En la década de 1950 el saxofonista formó su propio cuarteto, y fue uno de los fundadores del movimiento "West Coast" de jazz. Durante las próximas dos décadas Shank realiza muchas apariciones en festivales y una buena cantidad de trabajo en estudios de grabación. En las décadas de 1970 y 80, Shank se unió con Ray Brownn, y Laurindo Almeida para formar el mundialmente famoso LA Four, que grabó y realizó giras durante todo el decenio. Fue cuatro veces ganador del codiciado premio de la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias (NARAS). Shank ayudó a popularizar el sabor latino como la música de jazz de cámara. Grabó más de 50 diferentes álbumes en su dilatada carrera. El próximo 2 de Abril se cumple un año de su fallecimiento a la edad de 84 años.