ARNETTE COBB (saxofonista y compositor)

Nacido en Houston , Tejas , aprendió a tocar el piano de su abuela, antes de asumir el saxofón tenor en la banda de la escuela secundaria. A la edad de 15 años se unió a la banda Frank Davis, haciendo presentaciones en Houston y en Louisiana. Cobb continuó su carrera musical con las bandas locales de trompetista Chester Boone, 1934-1936, y Milt Larkin , 1936-1942. Entre sus compañeros de banda en la banda de Larkin eran Illinois Jacquet , Eddie "Cleanhead" Vinson , Tom Archia , Cedric Haywood , y Wild Bill Davis . Después de haber rechazado una oferta de Count Basie en 1939,  Cobb sustituye a Illinois Jacquet en la banda de Basie. Cobb luego comenzó su propia banda, pero sufrió una grave enfermedad en 1950, lo que hizo necesaria la cirugía a la médula  espinal . Aunque él logró algo de su recuperación, en 1956 su éxito fue otra vez interrumpido, esta vez por un choque de automóvil.. Esto tuvo efectos a largo plazo en su salud, con períodos de tiempo en el hospital y hacerle depender permanentemente de muletas. Sin embargo, Cobb trabajó como solista a través de los años 1970 y 1980 en los EE.UU. y en el extranjero. Murió en 1989 en su ciudad natal, a la edad de 70 años.

ALAN BROADBENT, (Pianista y compositor)

Alan Broadbent, naciò el 23 de abril 1947 en Auckland, Nueva Zelanda, es un pianista de jazz, arreglista y compositor mejor conocido por su trabajo con artistas como Woody Herman, Diane Schuur, Chet Baker, Irene Kral, Jordania Sheila, Charlie Haden, Warne Marsh, Bud Shank, y muchos otros. Broadbent estudió piano y teoría musical en su propio país, pero en 1966 fue a los EE.UU. para estudiar en la Berklee College of Music. En la década de 1970 hizo tanto música clásica como jazz, pero a partir de esta década acompañó a cantantes en piano. Más tarde obtuvo reconocimiento como arreglista de música y ganó dos premios Grammy por los arreglos que hizo con Natalie Cole y Shirley Horn. En 1985. Broadbent se reune para grabar con Andy Brown (bass) and Frank Gibson, Jr. en baterìa. Los primeros discos muestran una fascinación (que todavía caracteriza el trabajo de Broadbent), con la reinterpretación de una amplia gama de temas de jazz y temas standard , tan diversos como "¿Qué es esta cosa llamada amor?" (Cole Porter) and "Oleo" (Sonny Rollins). Más por el camino también muestra la creciente confianza de Broadbent como compositor (la canción titulada "Parpadeo" y "No preguntes por qué"). Durante la década de 1990 Broadbent fue parte de Charlie Haden 's "West Cuarteto." Alan Broadbent es un bopper muy lírico y melódico quien ha citado Bill Evans, Wynton Kelly, Tommy Flanagan, Nat "King" Cole,y Red Garland como algunos de sus pianistas favoritos.

DIA INTERNACIONAL DEL JAZZ

Hoy 30 de Abril es el día Internacional del Jazz, y lo dedico al músico que creo ha sido el mas importante en la historia de este género musical, el es el saxofonista Charles Cristopher Parker Jr., nació en Kansas City el 29 de Agosto de 1920. Apodado "Bird", está considerado como el mejor saxofonista alto de la historia del Jazz, el líder indiscutido del movimiento estilo de jazz Bop, figura clave en la evolución de este género musical y su artista más legendario y admirado.
Aprendió a tocar el saxo alto de manera autodidacta, influenciado por dos de los más importantes saxofonistas de ese momento, Lester Young y Ben Webster.
Parker llegó por primera vez a Nueva York en 1939, donde trabajo como lavaplatos en un club donde podía oir todas las noches al pianista Art Tatum. Sus primeras grabaciones las hizo con la orquesta del pianista Jay McShann en 1940, creando solos destacados con un pequeño grupo de esa orquesta, tales como "Oh Lady Be Good" y "Honeysuckle Rose"
En 1945 Parker grabará junto a Dizzy Gillespie, una serie de discos que para la historia del Jazz, son un testimonio de ese nuevo estilo, el BeBop. Las sesiones de grabaciones de los sellos Savoy (1944-1948) y Dial (1945-1947) son hoy indiscutibles clásicos del Jazz. En 1951, su licencia de cabaret le fue revocada en Nueva York, lo que le dificultaba tocar en clubes. Sus problemas con las drogas se agudizaron. No obstante, podía seguir tocando en forma inspirada como se constata en su grabación en el año 1953 del conocido "concierto del siglo" en el Massey Hall, en la ciudad de Toronto, junto a las grandes estrellas del bebop. En el año 1954, con la muerte de una hija por neumonía, por no poder ser atendida adecuadamente por falta de dinero, lo llevó a dos intentos de suicidio, y, finalmente, murio el 5 Marzo de 1955 en la casa de la baronesa Pannonica de Koenigwarter, mientras miraba un programa cómico en la televisión. Parker tenía entonces 35 años, y, su muerte según el parte médico que dejó escrito el forense, señalaba que el cadáver era de un hombre que aparentaba 60 años.Escribió una gran cantidad de temas tales como: Scrapple from the Apple, Bird of Paradise, Ornithology, Cheryl, Cheers, Cool Blues, Billie´s Bounce y muchas otras.

JAZZ EN CHILE

El proximo 30 del presente mes, se celebra el "Día Internacional del Jazz". En varias oportunidades amigos chilenos, en especial músicos de jazz me ha preguntado ¿porqué no escribes sobre el jazz en Chile?. Como estamos a pocos días de la celebración antes señalada, he considerado que es un buen momento para hablar sobre jazz chileno.Durante mucho tiempo,desde más o menos los catorce años de edad, en que empecé a concurrir al Club de Jazz de Santiago,único lugar donde se podía ver y oir a algunos intérpretes chilenos de jazz, comparé a esos músicos con lo que escuchaba en mis álbumes de jazz de músicos de EE.UU. y algunos pocos de Europa. Y ese tonto complejo de inferioridad, me ha tenido por mucho tiempo creyendo que nuestro jazz y sus músicos nunca alcanzarían un nivel digno de reconocimiento. Hoy más viejo y con más experiencia y muchas horas de ver y escuchar jazz, me atrevo a presentarles lo siguiente.......


Cristinan Cuturrufo trompeta, Giovani Cultrera piano; José Luis Córdova batería;


Roberto Lecaros, piano; Félix Lecaros, batería; Roberto C.Lecaros, contrabajo
Fernando Otárola,guitarra;Sebastián Jordán,trompeta;Agustín Moya,saxo tenor; Pedro Leiva, percusión

Alfredo Espinoza, saxo; Federico Danneman guitarra; Felipe Chacón, contrabajo
Antonio Gaete, Batería


Nicolás Vera: Guitarra; Claudio Rubio: Saxo; Pablo Menares: Contrabajo
Lautaro Quevedo: Piano; Félix Lecaros: Batería


Christián Gálvez, Bajo; Andrés Pérez, Saxo; Eduardo Peña: Contrabajo
Félix Lecaros, Batería


Gonzalo palma, piano; Félix lecaros, batería; Eduardo peña, contrabajo


Rodrigo Hermosilla – Guitarra; Diego Cordero – Violín; Enrique Campos - Guitarra
Sebita Merino – Contrabajo; Emilio García - Guitarra