ARNETTE COBB (saxofonista y compositor)

Nacido en Houston , Tejas , aprendió a tocar el piano de su abuela, antes de asumir el saxofón tenor en la banda de la escuela secundaria. A la edad de 15 años se unió a la banda Frank Davis, haciendo presentaciones en Houston y en Louisiana. Cobb continuó su carrera musical con las bandas locales de trompetista Chester Boone, 1934-1936, y Milt Larkin , 1936-1942. Entre sus compañeros de banda en la banda de Larkin eran Illinois Jacquet , Eddie "Cleanhead" Vinson , Tom Archia , Cedric Haywood , y Wild Bill Davis . Después de haber rechazado una oferta de Count Basie en 1939,  Cobb sustituye a Illinois Jacquet en la banda de Basie. Cobb luego comenzó su propia banda, pero sufrió una grave enfermedad en 1950, lo que hizo necesaria la cirugía a la médula  espinal . Aunque él logró algo de su recuperación, en 1956 su éxito fue otra vez interrumpido, esta vez por un choque de automóvil.. Esto tuvo efectos a largo plazo en su salud, con períodos de tiempo en el hospital y hacerle depender permanentemente de muletas. Sin embargo, Cobb trabajó como solista a través de los años 1970 y 1980 en los EE.UU. y en el extranjero. Murió en 1989 en su ciudad natal, a la edad de 70 años.

LOS TRES GRANDES "JONES" DE LA PERCUSION

Nació en Chicago el año 1911, fue uno de los grandes "sideman" de la historia del jazz,apareciendo en mas de 1.500 discos con un amplio abanico de músicos y cantantes, y solo una docena registrados a su nombre. Tocó mas de diez años con la orquesta de Count Bassie, integrando la mejor sección ritmica de la era del swing. En los años cincuenta tocó con el sexteto de Coleman Hawkins y Roy Eldrige, como tambien con Illinois Jacquet, Billie Holiday y Teddy wilson. Joe Jones murió en Nueva York el 3 de septiembre de 1985. Philly Joe Jones Rudolph Joseph Jones, nació en Philadelphia el 15 de Julio de 1923, debutó tocando con grupos locales de su ciudad natal. Allí también tocó con Dexter Gordon y Fats Navarro, quienes le animaron a que fuera a New York, lo que hizo a finales de 1940. Allí tocó con Ben Webster, con Lee Konitz y Zoot Sims. Conoce a Miles Davis y con el permanece 6 años alternando con músicos como Red Garland, Paul Chambers, Jon Coltrane, quienes junto a él hicieron historia grabando decenas de obras maestras del jazz. Philly Joe Jones murió el 30 de Agosto de 1985 en Philadelphia. ) Elvin Jones Nació el 9 de septiembre de 1927 en Michigan, fue uno de los bateristas mas influyentes de la época post-bop. Desde 1960 hasta 1966 fue miembro del cuarteto de John Coltrane y participó en la grabación de álbumes como "A love Supreme". Al final de su carrera trabajó con artistas jóvenes como Bill Frisell. Falleció el 18 de Mayo de 2004 en Nueva Jersey.

LUCKY THOMPSON (Saxofonista)

Thompson, nació un 16 de Junio de 1924 en Columbia, USA. Ha sido descrito como una figura enigmática, difícil de alcanzar y subestimado, pero no hay duda de su genialidad, originalidad e importancia en la evolución del jazz moderno. Durante sus tres décadas en la escena del jazz, trabajó y grabó con casi todos los gigantes: Louis Armstrong, Count Basie, Dizzy Gillespie, Stan Kenton, Charlie Parker, Charles Mingus y Thelonious Monk, por nombrar sólo algunos. Él trasciende las barreras estilísticas y geográficas que juegan en una amplia variedad de ajustes en las costas este y oeste de los EE.UU. y por períodos extendidos en Europa. Irónicamente, Thompson aparece en algunas de las grabaciones seminales del bebop y su sucesor, el hard bop aúnque no era realmente un "modernista" en el sentido que la palabra fue utilizada en los años 1940 y 1950. Evitando las influencias directas de Charlie Parker y Lester Young, que había proporcionado el marco estilístico para la mayoría de los saxofonistas posteriores a la era del swing, Thompson en cambio se basó en Coleman Hawkins, Ben Webster y Don Byas de su inspiración, la actualización de las fuentes armónicas y rítmicas para crear la concepción de un sonido único. Sus solos de saxo tenor fueron emocionalmente evocadores. A finales de 1950, agregó el saxofón soprano instrumento qué personaliza de una manera y excelencia muy diferente de la utilizada por John Coltrane. Thompson fue muy crítico con el negocio de la música, describió a los promotores, productores y compañías discográficas como "parásitos" o "buitres". Esto, en parte, lo llevó a trasladarse a París , donde vivió y realizó varias grabaciones entre 1957 y 1962. Murió el 30 de Julio de 2005.

SERGE CHALOFF (Saxofonista)

El saxofonista barítono Serge Chaloff nació en Boston el 24 de noviembre de 1923, hijo de dos pianistas clásicos. Su padre pianista de la Boston Symphony Orchestra y su madre famosa profesora de en el conservatorio de Boston, destacádose entre sus estudiantes músicos tales como Keith Jarrett y Dick Twardzik. Serge aprendió a tocar el piano luego el clarinete en su adolescencia, pero cambió al saxo barítono cuando adulto. Sus dos principales influencias fueron Harry Carney y Charlie Parker. El primero en su elección del instrumento, el saxo barítono, y el segundo en su elección de género, el jazz. Comenzó su carrera profesional en las grandes bandas de la época en primer lugar con Boyd Raeburn seguido por Georgie Auld y Jimmy Dorsey. En 1946 se unió a Woody Herman y la orquesta se hizo famoso como uno de los Cuatro Hermanos junto a Jimmy Giuffre, Stan Getz y Zoot Sims. Su adicción a la heroína y su aparente falta de respeto por su jefe le causó a abandonar el grupo. Poco después se unió a la banda de Count Basie por un tiempo. En 1947 hizo su debut discográfico Saboya respaldado por un grupo de ex músicos de Count Basie. En 1949, se hizo muy adicto a la heroína y a las drogas inducido por el comportamiento de la mayoría de sus colegas de la comunidad de jazz. Se trasladó a Nueva York y toca con Bud Powell durante un tiempo. Regresó a Boston en 1952 y graba con Dick Twardzik una sesión que permanece inédita. También comenzó a aparecer en televisión y a líderar la banda en un club local. También comenzó a trabajar en dejar su hábito de heroína, lo que logró hacer en 1954. Graba dos sesiones más en Boston Fábula de Boston Mable y Blow-Up, antes de mudarse a Los Angeles en el año 1956. Aquí grabó su obra maestra Blue Serge, pero lamentablemente alrededor de esa época, le fue diagnosticado un cáncer de la columna vertebral, que lo llevó a su desaparición el 16 de julio 1957, cuando sólo contaba con 33 años de edad.

JON FADDIS (Trompetista y Compositor)

Jon Faddis nació en Oakland, CA, el 24 de julio de 1953, comenzó a tocar la trompeta a los ocho años. Su profesor de trompeta fue Bill Catalano, un ex alumno de la banda de Stan Kenton. Al graduarse de escuela secundaria en 1971, Fadis se unió a la banda de Lionel Hampton como solista y se mudó a Nueva York. A la edad de 18 años, reemplazó a un enfermo Roy Eldridge, en un concierto de estrellas liderado por Charles Mingus en la Filarmónica de Nueva York, y tambièn tocò en el Carnegie Hall en un concierto con Sarah Vaughan y otras actuaciones con Gil Evans y Count Basie; apariciones en el Radio City Music Hall y festivales de jazzy en el extranjero. A la luz de estos logros, su reconocimiento en las encuestas de jazz, innumerables elogios de la crítica, el número creciente de aficionados internacionales, la alabanza embriagadora de músicos de la talla de Gillepie, Mingus y Mel Lewis, y la presión de la vida pública, cuando solo tenía 20 años de edad, lo impulsaron a optar por ser un músico de estudio. Estos años en estudios de grabación le permitieron abarcar un amplio espectro de la música, como acompañante de artistas como: Duke Ellington, Frank Sinatra, Rolling Stones y en la banda sonora de películas de Clint Eastwood. Se ha desempeñado como director de la Orquesta de las Naciones Unidas después de la muerte de Dizzy Gillespie, y en la actualidad dirige la Banda de jazz del Carnegie Hall.

JOE WILLIAMS (Cantante)

Joe Williams, naciò en Diciembre de 1918, a los tres años de edad, se trasladó con su familia a Chicago, y a mediados de los años treinta formó su propio grupo vocal, los "Jubilee Boys". En 1937 tocó con la orquesta de Jimmie Noone, y tambièn con Coleman Hawkins. En 1941, se unió a la orquesta de Lionel Hampton, en 1943 a la de Andy Kirk y en 1944 cantó con el dúo de Gene Ammons y Bud Johnson. 1946 fue el año en que grabó sus primeros discos y no fue hasta 1950-51, cuando grabó las primeras sesiones a su nombre para el sello, "Emus", un disco titulado: "Everyday i Have the Blues", un álbum que recibió los elogios de toda la critica. Tras un largo paréntesis de tres años, reapareció en el seno de la orquesta del gran maestro, Count Basie, en sustitución del cantante habitual de la orquesta, Jimmy Rushing. Con la orquesta de Basie, Joe Williams, graba sus primeros éxitos, entre los que destaca, el famoso "Every Day" y "All Right", donde es muy valorado su estilo suave y refinado, e intenso y espontáneo a la vez.
Su fama y su canto le abrió las puertas de los principales festivales de jazz y de blues del mundo. En 1962, realizó una gira por Europa y a renglón seguido firmó un contrato con la RCA, que puso a su disposición las orquestas de Oliver Nelson, y de Frank Hunter. A finales de los sesenta, su trabajó derivó hacía los pequeños locales de fiesta donde ejercía de animador de espectáculos.
Su legado discográfico es extenso y selecto, y a lo largo de su carrera ha grabado para los sellos mas importantes, entre ellos: el citado RCA, Roulette, Blue Note, Savoy, Vanguard, Verve y Telarc, donde prácticamente estuvo hasta el día de su fallecimiento en 1999.

BEN WEBSTER (Saxofonista y Compositor)

Benjamín Francis Webster, nació en Kanzas City el 27 de marzo de 1909, estudió varios instrumentos, antes de decidirse por el saxofón, primero violín, después piano y clarinete. Tocó el saxo contralto en orquestas bastantes conocidas como la de W.H. Young, padre del gran Lester Young, donde estuvo tres meses. En 1933, formó parte de una de las mejores orquestas del Medio Oeste, la de Bennie Moten, cuyo pianista era por entonces, el maestro, Count Basie. Tras su fructífera experiencia con Moten, Ben Webster empezó a ser solicitado por las bigbands masconocidas En la segunda mitad de la década de los treinta, fue un periodo donde Ben Webster se hizo un lugar propio en la escena jazzistica americana y consiguió ser uno de los grandes saxos tenores del momento. Su último trabajo en esa década fue tocar en el grupo de Teddy Wilson, donde acompañó en mas de una grabación a la cantante, Billie Holiday. El gran momento de su vida llegó en 1940 cuando entró a formar parte de la histórica orquesta de Duke Ellington. Entre 1940 y 1943, uno de los grandes momentos de la orquesta de Ellington, Webster fue un pilar indiscutible en la sección de saxos Con el ocaso de las big-bands, en 1943 dejó la orquesta de Ellington, y tocó con diversos grupos de jazz. En la década de los 50 el productor Norman Granz, le liberó de sus problemas económicos cuando lo embarcó en la aventura del "Jazz at the Philharmonic" donde permaneció vinculado hasta 1959. Convertido en trotamundos, en 1964 emigró a Europa afincándose primero en Copenhague y después en Holanda, hasta que en 1969 echó anclas definitivamente en la capital danesa. En 1973, actuando en la ciudad holandesa de Leyda, sufrió un infarto que acabó con su vida en un hospital de Amsterdam, el día 20 de Septiembre de ese año.






De uno de mis álbumes favoritos "Group Masterpieces" con el pianista Art Tatum, Ben Webster saxo tenor, Red Callender Bajo y Bill Douglass en batería, el tema 2 del álbum el inolvidable All the things You Are, grabado el 11 de Sept. de 1956, en la ciudad de Los Angeles.

JAY JAY JOHNSON - KAI WINDING (Trombonistas)

Hasta el momento no había presentado a ningún trombonista. Hoy les presento a James Louis Johnson, más conocido con Jay Jay Johnson. Nació el 22 de Enero de 1924 en Indiana, mostró su primer talento musical como pianista en 1935, cuando tenía once años. Tres años más tarde optó por el trombón. Entre los años 1942 - 45, obtuvo su primer y amplio reconocimiento como miembro de la banda de Benny Carter, con el cual realiza una gira a finales de 1945. Cuando Count Basie consideró que necesitaba un nuevo sonido en su sección de trombónes, escogió a Jay Jay con el que tocó durante varios meses entre 1945 y 1946. Luego vino un largo período de integrar diversos combos, con Bud Powell, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, y con las orquestas de Woody Herman y de Illinois Jacques. El año 1946 los críticos y músicos reunidos por “Esquire” lo eligieron le estrella del trombón de ese año. En 1955, gana la encuesta de la revista “Down Beat” como el mejor trombonista del año, reconocimiento que a juicio de músicos, críticos y público en general debió habérsele otorgado muchísimo antes. Johnson murió el 4 de Febrero del 2001. Dejó muy buenas y abundantes grabaciones, especialmente con el sello Blue Note, acompañando a músicos como Miles Davis, Kenny Dorham y Howard McGhee. El lugar de Jay Jay Johnson en la historia del jazz es comparable con el que alcanzaron Dizzy Gillespie y Charlie Parker en sus respectivos instrumentos. Fue el primero de todos los trombonistas que mostraron a mediados de los años 1940, que era posible traducir los avances rítmicos, melódicos y armónicos del lenguaje jazzistico del be-bop, con sus intrincadas y rápidas líneas, y adaptarlos al lenguaje del trombón de varas.

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Otro de los buenos trombonistas de la era bebop fue Kai Winding, lamentablemente siempre, en alguna medida, eclipsado por JJ Johnson, a pesar de que co-condujo junto a Jay Jay Jonson, uno de los más populares grupos de jazz de mediados de los años 50. Winding nació en Dinamarca el 18 de Mayo de 1922, emigrando a los EE.UU. con su familia cuando tenía 12 años. Tuvo por un corto período actuaciones con las orquestas de Alvino Rey y Sonny Dunhan. Comenzó a ser reconocido y destacado durante el período que participó en la Stan Kenton Orchestra (1946-1947), durante el cual influyó en el fraseo de los otros trombonistas, dando lugar a un cambio permanente en el sonido de la orquesta de Kenton. También participó en algunas sesiones con Tadd Dameron (1948-1949), y fue en uno de los músicos de la famosa sesiones de grabación del Noneto de Miles Davis. Tocó también con las grandes orquestas de Charlie Ventura y Benny Goodman, y entre 1954 y 1956 formó un quinteto con JJ Jonson. Lo más destacado de esta agrupación fue que ambos trombonistas lograron un sonido tan parejo que sonaban casi idénticos. En los años 60 fue contratado por Hugh Heffner para trabajar como director musical del club Play Boy de Nueva Cork. Durante 1971-1972 trabajó con los Gigantes de Jazz (un all-star grupo con Dizzy Gillespie, Sonny Stitt, y Thelonious Monk). Es poca la discografía disponible de este músico. Winding falleció el 6 de Mayo de 1983 en Nueva York

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